毕加索传--创造者与毁灭者-第14部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
毕加索不仅仅给未来之路确立了一个新的政治方向，在艾吕雅的影响下，他还臆造了一种政治情绪。他咒骂的军阀其实并不是光指佛朗哥身边的那些将军首领，而是指内战双方都存在的一种思想情绪。他所憎恨的黑暗的独裁主义，其实早已深入他自己的个性中去，不断地给他身边的亲信带来痛苦的羞辱。
象征物的影响远远大于本来的实物，《格尔尼卡》的能量是巨大的。毕加索40年的艺术生涯是个充斥着女人、公牛和惨烈的马的黑白色梦魇世界，现在都凝缩在《格尔尼卡》这一幅画中来了。小说家克劳德·罗伊 （Claude Roy）当时还只是个法律系的学生，他在巴黎世博会上见了《格尔尼卡》，并形容成”来自外星球的信息。这画中的暴力让我瞠目结舌，让我感到前所未有的烦躁。“ 米歇尔·雷里斯把《格尔尼卡》带来的绝望感归结为：”就在那些弥漫着古老悲剧的黑白格子块里，毕加索将我们的悼词写了出来：我们所爱的一切都会死去。“赫伯特·里德（Herbert Read）说得更进一步，他觉得毕加索的意思是，我们所爱的一切都已经死了：”艺术界很长时间都没有里程碑了。像米开朗基罗或是鲁本斯那样具有里程碑意义，一个时代必须有一种荣耀感。艺术家必须对他的族人有信念，必须对他出身的文化有信心。这种心态在现代社会中已经绝迹了…… ……即使有所谓的纪念碑，也只会是那些消极意义的纪念碑，也就是幻灭、绝望和毁灭的纪念碑。我们时代最伟大的艺术家也不可能脱离这个窠臼。毕加索的壁画巨作就是一幅毁灭的纪念碑，是他极高天赋创作出来的愤怒和恐惧的呐喊。“
毕加索在公开创作这幅”毁灭纪念碑“的同时，他在私生活里也一刻不停地玩着毁灭游戏。毕加索投身于创作《格尔尼卡》时，特蕾丝被远远地抛诸脑后，他身边只陪着”悲情女主角“朵拉。特蕾丝找上门来了。当她找到奥古斯丁大街的住处时，正在绘画的毕加索对她说：”《格尔尼卡》是为你画的呀。“这话真是只能用来哄鬼，可毕加索撒谎时脸不变色心不跳。毕加索故意花言巧语地把特蕾丝哄骗得信以为真。可事实上呢，《格尔尼卡》既是毕加索才华横溢的产物，也是他与朵拉爱情的结晶。朵拉可比毕加索更有政治觉悟，是她让毕加索关注到西班牙故乡发生的惨烈事件，是她点燃了毕加索的政治热情，是她与毕加索讨论着《格尔尼卡》中采用的意象，朵拉甚至亲自参与了绘画。正如皮埃尔·戴克斯所言：”永远也说不清朵拉·玛尔为《格尔尼卡》付出了多少。“
毕加索如果不用花言巧语或是冷酷无情来打发特蕾丝的时候，他便要装成一副信誓旦旦的样子来拉拢她。有一天，毕加索正在创作《格尔尼卡》，朵拉在一边进行拍照，这时特蕾丝突然找上门来。特蕾丝想仗着毕加索对她的信誓旦旦来争口气。特蕾丝满腔怒火没有发作在毕加索身上，而是全部冲着情敌朵拉来的：”他和我生过孩子。他身边的这个位置是我的。你马上给我走。“
朵拉冷冷地回敬：”我和你一样有理由守在这里。我没给他生孩子，可是这有什么关系。“
两个女人的交锋中，毕加索装聋作哑，充耳不闻，继续埋头作他的画。最后特蕾丝让他表个态：”拿个主意吧。我俩你要哪个？“
完全主宰着这场面的毕加索情意绵绵地做了个总结：”真是难以抉择啊。你们俩我都喜欢，可完全不同：我喜欢特蕾丝的甜美温顺，百依百顺。而朵拉呢，我喜欢她的聪明伶俐。我决定袖手不管，完全让这事顺其自然。我让她俩自己去一决高下。于是她俩互相争斗起来。这是我最珍贵的回忆。“毕加索说着，一想到两个女人为他争风吃醋就忍不住要发笑。毕加索没能躲得过詹姆斯·罗德的一针见血：他的两个情人”在画室里大打出手，而毕加索本人静静地创作着巨幅油画来谴责人类斗争之恐怖。“
毕加索在艺术中像鹰隼一般翱翔之际，他在生活中却像土狼一般欺凌弱小。他对特蕾丝说自己不在乎朵拉，对朵拉说不在乎特蕾丝。他很清楚不论自己撒多少次谎、不论谎言多少次被拆穿，特蕾丝和朵拉都不会因而退出。他喜欢这种摆布的感觉：让女人屈服于人类天性，看着她们一点一点屈服于人性，而他自己自始至终都没有错，女人们并不是向他屈服，而是向人性屈服。
所以毕加索继续和两个女人都保持来往，继续把两个女人都画进作品中。有些作品中很好辨识：一个是金色鬈发，一个是黑色直发。有些作品中是象征符号，有时分开，有时混杂，有次是两只挤在狭小鸽笼中的鸽子，一只黑鸽、一只白鸽。有时毕加索甚至和朵拉去度假时，让特蕾丝秘密随行。两个女人还不够麻烦，他还常常向不懂事的儿子保罗透露行踪。于是奥尔嘉也掌握了他的行踪，常常出其不意地冒出来捉奸，逮着哪个女人就要以”毕加索太太“自居来发作一番。这样正好满足了毕加索的控制欲。＇图048＇
然而1937年夏天毕加索却只带了朵拉一人前往穆更度假。可是毕加索生活中不可能不出乱子，哪怕那些看上去不会出乱子的时候。这次去度假，艾吕雅夫妇已经在新地平线饭店先等着了。艾吕雅不停地撺掇，朵拉不情不愿地默许，毕加索和努什又开始打得火热了。一幅肖像画中可以看出朵拉的沮丧：朵拉在画中是一个街头卖花姑娘，一个买主也没有。朵拉的沮丧也大大刺激了毕加索和努什的床上激情。这个时期，毕加索画了一系列改编自梵高的《阿尔姑娘》（L'Arlésienne）的组画。最后一张画上面，艾吕雅被画成一个皮条客的模样。即使尝到了甜头，毕加索还是瞧不起艾吕雅那副孬样儿，这幅画把艾吕雅画成孬种的样子，显然表明了毕加索瞧不起这种”巴结奉承“。正如他后来所说的：”可是他对我巴结奉承，我不想惹他不快。我不想让他觉得我不喜欢他妻子。“
努什也并不是毕加索在穆更惟一的地下情人。还有一个胸部丰满的萝丝玛丽（Rosemarie），她曾经开车把大家带到了裸体海滩。1906年，毕加索画了《妻妾成群》（The Harem），画中四个婢妾被奴隶诱惑勾引。呆在穆更的这个夏天里，毕加索快活似神仙。他后来说：”有人对我说，‘你有一个苏丹式的灵魂，因此你可以妻妾成群。’他说得真对，我愿意像阿拉伯人或东方人那样生活。我对东方的一切都很着迷。西方世界以及西方文明比起东方文明的大面包来，不过是一点面包渣而已。“
在这剖陈式的哲学表面之下，在女人之间的明争暗斗（甚至女人与宠物的争风吃醋）之中，毕加索发现玩两性游戏是如此刺激。毕加索从戛纳回来的时候带了一只猴子，这猴子是从店里买来的，毕加索十分宠着它。朵拉对这只猴子吃起醋来，这让毕加索正中下怀，他继续宠溺着这只猴子，直到朵拉以出走来要挟。毕加索发现这样可以操纵朵拉的情绪，快活得不得了，他把这猴子当成旧情人般对待。毕加索知道无论怎么玩得过火，朵拉都不会真的出走。
最后倒不是朵拉受不了了，而是这猴子实在受不了这般宠爱，它朝着毕加索的手指头咬了一口。毕加索顿时火冒三丈，特别是艾吕雅火上浇油地饶舌说某个希腊王就是被猴子咬了一口死掉的。这桩争风吃醋的喜剧终于落幕了，猴子马上被退给原来那家戛纳店铺，毕加索提心吊胆地过了几天，担心自己会像那个希腊王那样死于非命。而朵拉眼看着去除了眼中钉，不动声色地暗自庆幸。
现在毕加索的宠物中只剩下一只新买的狗了。艾尔福特早被遣送到德兰布雷去陪伴特蕾丝和小玛丽亚了，现在取而代之的是阿富汗猎犬卡兹贝克（Kazbek）。毕加索的一幅画中，这狗把朵拉压在身下——按照毕加索的说法是想要强调”女人的兽性“。新的女人，新的房子和新的狗。毕加索养着各种各样的狗，就像他养着各种各样的女人。极度的亲昵之后接着就是完全的冷漠。维系的时间长短不过是看毕加索自己的喜好罢了。
毕加索和朵拉在穆更时曾经度过了欢乐时光，他们在乡下游玩时，路途中所见的花朵和船只也被画成了美好的图画。多数时候，他们让马赛尔开着小汽车载着他俩出去兜风。现在马塞尔某种程度上已经取代了萨巴特的地位，成了毕加索的贴身仆人。毕加索一甩开奥尔嘉以及她的那套上流做派，就命令马塞尔把那套制服脱了，再也不许穿。可是马塞尔并没有像他想象的那么乐意。毕加索后来说：”我以为他会喜欢，可事实上像是剥夺了他的什么东西。干涉别人的生活总是粗心大意。我小时候有次看见一只蜘蛛想要捕食撞在蛛网上的蜂子，我心想：这可恶的蜘蛛要伤害这可怜的蜂子了。于是我拿了块大石头…… ……然后我恐惧地发现我把它俩都杀死了。“不管情不情愿，马塞尔还是脱了那套制服，跟他主人一起过起了奢华的穷酸日子。
毕加索坐着汽车兜风，最爱的路线是去尼斯拜访马蒂斯。马蒂斯1916年开始就定居在尼斯了。毕加索无休止地贬损马蒂斯，同时心里时刻在意着他。他刻薄马蒂斯：”比起我来，马蒂斯就像是个少妇“。可是他离不开尼斯。就好像毕加索心里清楚，马蒂斯已经穿越了那扇神秘的大门，而自己却还被关在门外边。
马蒂斯有次给历史学家乔治·贝松（George Besson）写信说：”有很多东西我都想要去了解，其中大多数是关于我自己的——半个世纪的辛勤绘画和思考之后，那堵墙还在那儿。自然，也就是我的天性，还是神秘而不可言的。同时我也相信那微弱的光芒还在忽闪忽闪，这让我的混乱状态还有点儿头绪，我时不时发出的呼救也有了点儿回应。“马蒂斯的这种状态可能对毕加索而言是完全陌生的：毕加索从来没对自己的天性感过兴趣，他也从来没想这让自己的混乱状态变得井然有序。于是他亲近马蒂斯，与此同时也讥笑马蒂斯，就像是个中学生喜欢讥笑自己不懂的东西。从毕加索的苦痛艺术到马蒂斯梦寐以求的”平衡、纯净与宁静的艺术“，中间还有一大段的距离。这也是毕加索孜孜以求的目标。
9月中旬回到巴黎，毕加索开始有了扭曲朵拉的脸孔的热望。10月26日，毕加索56岁生日的当天，他完成了《哭泣的女人》（Weeping Woman）一画。＇图940＇＇图941＇罗兰·彭罗斯仍然生动地记得他和艾吕雅走进画室，第一眼看见那幅《哭泣的女人》的情景。那幅画还晾画架上，颜料还没干。”虽然只是一女子侧影，可是却有着朵拉·玛尔的一双多情的黑眼睛，她穿着节日盛装，忽然面对致命的打击。这幅光芒四溢的小幅油画一下子让我和艾吕雅说不出话来了。我们热烈地赞颂了一番之后，我听见自己对毕加索说：‘啊！这幅画能卖给我吗？’接着我晕晕乎乎地听见毕加索的回答‘怎么不能？’接着我们签了张250英镑的支票，买下了这幅旷世杰作。“
毕加索简单地解释了朵拉痛苦的脸孔：”这么多年来我一直让她以痛苦的面目出现，这不是出于色情，也不是出于我个人的愉悦，而是出于我自己所感受到的形象。“可事实上呢，他所谓的感受到的形象，至少有一部分是出自朵拉自己。尽管朵拉是个典型的现代知识分子，痛哭，焦灼，可毕加索却单单只关注她个性中最痛苦的一面。毕加索给朵拉画的狂乱的肖像，都是剖析的镜子，预言着朵拉很快就要变成这样的命运——把美丽的天鹅画成一只丑小鸭的形象。就像有些人一眼能看出别人身上最积极健康的地方，毕加索能够一眼看出熟人身上最神经质、最病态的东西。＇图050＇
毕加索后来说：”我没有爱上朵拉·玛尔。我喜欢她的地方并不是男欢女爱。我常常对她说：‘你别勾引我，我并不爱你。’你就去想象接下来那充满泪水和歇斯底里的场景吧！“毕加索折磨着朵拉的同时又欣赏着她的聪明才智和本事。毕加索提起卡兹贝克时说：”朵拉觉得他像只大龙虾。“提到某一部稿子：”我看过了，朵拉也看过了。“提起一些照片：”朵拉和我一起，我们从头看到尾。“他总是提到”朵拉说过这个“，”朵拉读过那个“，”朵拉注意到这个“，”朵拉做过那个“，同时他又操纵着朵拉，想要把朵拉身上他欣赏的那些才华抹除掉。
毕加索操纵起自己的生意事务来，一点也不比感情生活逊色。毕加索的生活看似漫不经心，其实无时无刻不在算计着。他在金钱方面极其隐秘，不论是把钱塞在床单下面，还是到瑞士银行去取款，毕加索都小心谨慎，尽量不被那些”邪恶的眼睛“捕捉到。1937年11月27�
