大艺术家-第774部分
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“断背山”拍摄期间，没有人关注。没有任何人关注，包括威廉伍德。观众可以看到关于“撞车”关于“神秘肌肤”的消息，可以看到埃文贝尔发行新单曲的消息。还可以看到颁奖季的消息，但是关于“断背山”，没有任何消息，没有人在意。一直到第六十二届威尼斯电影节，“断背山”才似乎从深深的海底付出水面，一夜之间以耀眼之姿出现在了所有人的面前。
金狮奖、最佳男演员奖，这是来自威尼斯的嘉奖，不算什么；但是多伦多全场起立，长达二十分钟的鼓掌？没有人能够忽略这一点，即使是自大自信狂妄的美国媒体也不能。。他们终于开始意识到，“断背山”蕴含的力量，似乎超出了所有人的想象。
没有人愿意开口说话，即使是最擅长“遗忘”、最擅长“翻脸不认人”、最擅长“虚以委蛇”的媒体也不愿意，一年之前的信誓旦旦、言之凿凿还历历在目，现在不仅要他们开口说话。还要开口为“断背山”唱赞歌，这几乎比杀了他们还难受。
所以，第一家报道“断背山”的媒体居然是“世界新闻报”，这个非专业娱乐报纸的花边媒体居然抢在了所有人之前——其实根本不用抢，因为除了威尼斯、多伦多当地和欧洲的媒体之外——准确地说是美国媒体几乎不愿意开口。“世界新闻报”愿意开口的代价就是，他们不评价电影本身，而把焦点放在了埃文贝尔的英雄救美上。
“世界新闻报”花了大量的笔触描写了埃文贝尔英勇救人的神勇场面，这对于他们来说，就是足够的爆点和关注点，已经足够让他们卖多几份报纸了。在“世界新闻报”的渲染之下，埃文贝尔在首映式会场英雄救美的事迹迅速在网络上传播了开来，这已经不是埃文贝尔第一次神勇表现的报道了，前前后后已经有很多次，但是网友们依旧乐此不疲。因为埃文贝尔就好像他们身边的平民英雄一般，就生活在他们的身边。
所以，即使是埃文贝尔根本不会出演漫画英雄电影，观众们依旧在不断呼吁着各大电影公司让埃文贝尔成为屏幕上真正的英雄；即使埃文贝尔对于那次人工呼吸救人只是轻描淡写，但各大媒体、网站依旧孜孜不倦地大篇幅报道；即使这是多伦多电影节，一个电影是主角的狂欢节，大家依旧把焦点放错了地方。
所有美国媒体集体闭嘴，这个场景实在是太壮观了，大部分媒体也许是不知道该如何评论“断背山”，也许是碍于面子不想承认错误，也许是对于同性恋电影依旧心有隔阂……而唯二中立的媒体“纽约时报”、“娱乐周刊”也没有发出评论，却是因为尼尔达西未能观看到“断背山”的首映，看起来他也有些信心不足，他必须观看过电影之后才能说话；而威廉伍德则是不知道该从何下手，对于“断背山”的感触实在太多，而他的本职只是记者，不是影评人，这让他的每一个文字都棘手不已。
在各种情况之下，“断背山”首映之后，骄傲自大的媒体居然集体失声，没有任何一篇评论出现。面对这种情况，英国著名专业电影杂志“视与听”赋予了一个专有名词，叫做“贝尔现象”。
所谓贝尔现象，就是埃文贝尔用他的个性和方式，让那些不可一世的媒体或者自掌耳光、或者成为跳梁小丑、或者集体闭嘴的壮观场面。
事实上，贝尔现象之前已经发生过很多次了，比如说大家都不看好的“加勒比海盗”横扫票房，比如说无数人在唱衰的“恋恋笔记本”票房口碑双丰收，还有被骂得半死的“神秘肌肤”上映之后却好评一片。再比如现在，“断背山”的出现，这也是贝尔现象最壮观的一次。全美国几千家媒体，就好像约定好了一般，没有任何影评出现，没有任何评论，这种局面绝对是彩虹难逢，估计以后也很难再看到了，但却是足以被历史铭记的那一刻。
其实，就连美国媒体自己都十分意外，大家都互相以为别人会出头，别人会出头，至少有人会抢新闻，毕竟“断背山”先后在威尼斯和多伦多受欢迎，这新闻可是再火热不过的了，为了生计，肯定会有人抢先发新闻。就算大家碍着面子不发影评，“娱乐周刊”、“纽约时报”也是会发的，还有和埃文贝尔唱反调的“首映”，大家的打算就是等其他媒体发布了影评之后，吸引了火力，然后自己再发影评。
但是似乎所有人都在互相看对方的眼色，历史上最可怕的巧合发生了，关于“断背山”在多伦多首映的消息的确不少——但也算不上多，可问题是影评一篇都没有，这让观众误以为，多伦多根本没有任何来自美国的影评人，影评人集体失踪失职失声了。
这种情况的确是前无古人后无来者的，几乎也就只会发生这一次了。但这次就发生了，让所有人都目瞪口呆地发生了。“断背山”多伦多首映之后，六个小时之内，没有任何一篇来自美国影评人的评论出现，着实诡异。
“视与听”对“贝尔现象”最生动的解释就是，左侧的截图是去年八月份各大媒体咒骂、吐槽的新闻，右侧的截图则是一片空白，这种强烈的对比让所有人都开怀大笑——除了美国媒体自己。“视与听”对大西洋彼岸的美国如此没有同情心的原因，不仅是因为英伦三岛对于同性恋敏感题材根本不在乎，他们早在威尼斯电影节之后就对“断背山”进行了报道，去年也没有对埃文贝尔“落井下石”；而且还因为在关于埃文贝尔这位闪耀全球的年轻人归属问题争执上，英国和美国也是争执不休。埃文贝尔到底是属于英国的还是美国的，这两方可是一直在争吵着，所以这次可以看到美国媒体的糗样，英伦媒体自然是毫不犹豫地火上浇油。
无声，这是美国媒体的声音，万籁俱静、万籁俱寂、悄无声息、鸦雀无声、鸦默雀静、针落有声、阒无人声；“啪”的一声巨响，这是埃文贝尔甩在美国媒体脸上巨大的耳光声，惊天动地。
这一个无声对有声，在九月份的北美市场上，火花四溢。
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1095 贝尔现象
~。《 》~今天第一更，
万籁俱寂之中，打破“贝尔现象”的第一个声音出现了，准确地说，是打破这个现象的第一个影评，出现了。 //
这个影评来自于号称“第一影评人”的罗杰埃伯特，让美国媒体一片哗然。罗杰埃伯特是谁？想必美国娱乐圈内无人不知无人不晓。
这位今年已经六十三岁的美国影评人、剧本作家、普利策奖获得者，罗杰埃伯特从1967年就开始在“芝加哥太阳报”刊登自己的影评了，后来又在网络上发布，他的电影评论在美国和全球被超过两百家媒体发表，他撰写了超过十五本书，包括他的电影年鉴。1975年，他成为第一位获得普利策批评奖的电影影评人，今年的六月份他还成为好莱坞星光大道上第一位获得一颗星的影评人。在影评界来说，罗杰埃伯特就是皇室级别的待遇，他从1994年就开始出版“伟大的电影”系列，列举他认为有史以来最重要的电影，去年，“撞车”有幸成为了他认为2004年最重要的十部电影之一，在此之前，“改编剧本”也进入了他所认为2002年最重要的十部电影名单中；1999年开始，他还开始剧本以自己命名的电影节“罗杰埃伯特最受忽视电影节”。在罗杰埃伯特的影评人生涯来说，用辉煌来形容也是太过苍白无力的。
就是这位罗杰埃伯特，他来到了多伦多电影节，这并不稀奇，作为影评人，这本就是他的工作，何况他和达斯蒂柯尔一直都是好朋友，每年都会来这里见见老朋友。在“断背山”的红地毯上，哈维尔多兰和斯代尔斯劳伦斯等人就看到了罗杰埃伯特和所有观众一样，站在影院的门口等待入场观看“断背山”。可以看得出来，罗杰埃伯特对于这部电影也是抱有期待的。当晚，罗杰埃伯特并没有出现在李安、埃文贝尔等人所在的贵宾席，只是作为一个普通观众。认真地观看了这部作品。
“断背山”在多伦多放映结束之后，所有美国媒体都变成哑巴之后，罗杰埃伯特，这位最顶尖的影评人，在他自己的官方网站上第一时间发布了对“断背山”的影评，不仅打破了贝尔现象，还以迅雷不及掩耳之势。在全美乃至全世界聚集了所有目光，也让“断背山”经历了美国媒体集体闭最快文字更新《 》无广告嘴的风头之后，瞬间站在了风口浪尖之上。
“这是一个让人心痛的爱情故事，美好得让人心痛。”这是罗杰埃伯特评论的开篇之词，仅仅从这一句话，就可以感觉到，看来罗杰埃伯特对“断背山”是抱着赞赏的态度。
“即使整个故事还未开演，仅仅在空心吉他发出声响的那一刻。看着埃文贝尔饰演的恩尼斯走下卡车，在蜿蜒的小道上前行，我就已经无可遏制地被震撼了。那些音符犹如凯尔特音乐般清澈纯净。可是背后却隐含无限落寞，简单而直接地击中了我。对于这部作品，我几乎来不及思考，只能跌跌撞撞地跟随着镜头，拼凑起这个动人的故事。”
这是罗杰埃伯特评论的开篇，瞬间就抓住了所有人的视线，开始在脑海里描绘出“断背山”里那壮观到让人惊叹的美好。
“故事的开头美极了，让人不由自主感叹的美。一时找不到准确的词汇来形容，那种色彩的冲击力，大片大片的藏蓝色。广阔无垠的浅蓝色，大朵大朵的白云悠然飘荡。牛仔裤、格子衬衫，干净而年轻的脸庞，牛仔帽阴影之下的不羁和硬朗。六十年代，广袤的西部，两个牛仔的第一次见面。十九岁，如诗一般的年龄。
六十年代，是一个属于‘窈窕淑女’、‘西区故事’、‘音乐之声’的年代，那是一个美国青年思想最动荡的年代，反英雄风潮席卷美国。人群之中充斥着吸毒者、流浪汉，还有嬉皮士。鲍勃迪伦是那个时代的标签，马丁路德金的演说‘我有一个梦想’振聋发聩，肯尼迪被刺，同样的命运几年后还发生在了小肯尼斯的身上，在越南的战争规模不断扩张，那是一个动荡的年代。
可是这一切，和断背山没有任何关系，它是安静的，荒凉的，也是纯净的，绚烂的，还是神秘的，寂寞的。漫山遍野的绵羊，两个年轻人在山林之间寂寥的岁月，彼此陪伴、支撑、取暖。爱情，似乎就是自然而然发生的事，与生俱来的。在那之后，则是不得不分开的结局，还有纠缠一生的漫长。
最开始，我以为那是冲动，年少轻狂的荷尔蒙作祟，寂寞孤单的生理索求。但不是这样的。因为如果只是冲动，那就不会目送杰克离开时，恩尼斯趴在墙角激烈地干呕着，就好像五脏六腑都被撕裂了一般；如果只是冲动，那就不会有长长久久的思念，萦绕在生命的每一个角落，以至于成为人生唯一的坚持。
杰克是主动的，是积极的，他率先走向了另一方，而在未来漫长二十年的牵绊中，杰克至始至终都是主动接近的那一方。恩尼斯是被动的，是消极的，甚至是压抑的，他童年的经历——亲眼目睹同性恋的惨死——就注定了他无法迈开那一步，他的纠结，在奋力撕扯着他那颗爱着杰克的心。抛开性格上的差异，无论是杰克还是恩尼斯，都是健壮剽悍的牛仔硬汉，他们一边打架着一边相爱。在他们身上，我们可以感觉到浓郁的雄性气息，这就是李安的高明之处，也是意图所在，同时也是这部电影的精髓。
李安说，埃文贝尔也说，这不是一部同性恋电影，这只是一部爱情电影，一个单纯的爱情电影，只是相爱的双方，恰好都是男人罢了。
在过去一切同类型题材的作品中，‘费城故事’、‘天鹅绒金矿’、‘魂断威尼斯’、‘不羁的天空’、‘莫里斯的情人’、‘欲。望的法则’、‘王尔德’、‘男孩不哭’……在电影里的爱情角色中，总是一个更强悍有力，一个瘦弱阴柔些。这也使得我们对男同性恋——女同性恋也差不多——的理解就停留在女人气十足的男人层面，或者仍然跳脱不了现实生活中男女爱情模式的固定观念。可是，李安做到了，他收放自如地给我们讲述了这个故事，两个真正有力量的男人之间的深厚情感。自然却内敛，激烈却真实。或者说，他其实就是将了两个人如何相爱，这其中的相爱、不舍、心痛、争吵、妥协、挣扎、告别，一切的一切，都和传统的爱情没有差别。这就是我们熟悉的故事，我们看过太多太多。
所以，这的确是一个爱情故事，美好到让人心痛的爱情故事。
李安的镜头延续了当年‘卧虎藏龙’中的含蓄唯美，没有太多冲突的剧情，但是一个个细节累积起来的沉重，却在不知不觉中击溃了内心的防线。看完电影，我一滴�
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