大艺术家-第1341部分
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汗水，也看不到镁光灯熄灭之后的孤寂和黑暗。埃文－贝尔十分享受音乐和电影的世界，他同时也享受着镁光灯笼罩着的那片舞台，但他并不沉迷；因为埃文－贝尔很清楚地知道，生活从来都不是那么简单的，有多少付出就有多少回报，很多时候付出也得不到回报，但是不付出是一定不会有回报的；而人气又像是肥皂泡，猛然膨胀而起，蒙蔽了视线，可消失的速度却又让人几乎以为那一些从来就不存在。
“我能制造一个美梦或者召唤一个精灵或者许下一个愿望，让我们去一个比这里简单得多的地方，因为在所有的派对、破碎和冲撞
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1904 久违水城
今天第八更，
搭乘着公交船抵达丽都岛之后，埃文－贝尔并没有着急地将自己遮掩起来，而是跟随着下船的游客们有条不紊地走了下去，然后沿着码头的小路朝电影宫的方向迈开着步伐。 //
此时正处于威尼斯电影节期间，再加上夏季本就是度假旺季，整个丽都岛显得很是热闹，来此的影迷都在眉飞色舞地说着这两天观看的电影，还有遇见的明星。但是当埃文－贝尔走到主会场时，却因为会场售票口略显冷清的场景而愣住了，他不由四周打量了一下，这里的确是威尼斯电影节的主会场。可是，周围仅仅不到两百名观众在四处游弋的场景，实在是让埃文－贝尔有些意外。
两百多名观众的聚集其实还是十分热闹的，但比起全球三大电影节这样的名头，这样的景就显得不相符了。回想一下当初多伦多电影节和戛纳电影节的景象，人山人海、人满为患的景象绝对是电影节的标签之一，就连埃文－贝尔记忆中三年前的威尼斯也是热闹不已的。眼前的电影宫，倒是和埃文v贝尔年初参加柏林电影节时的场景差不多，难道威尼斯电影节近年的下滑势头也如此迅猛了吗？
埃文－贝尔走到售票口询问今天场次的电影票，结果“泰莎”、“纸战士”等几部备受好评的电影居然都还有票，这对于一个电影节来说实在是稀罕的事。不过埃文－贝尔很快就明白原因了，一张电影票居然要四十欧元！这简直和抢钱没有两样，比起三年前一场电影十二欧元地价格来说涨了三倍有余。而后，埃文v贝尔又询问了参展影片的套票，居然也要一百三十欧元，这也比三年前涨了百分之三十。
对于埃文－贝尔来说，这样的票价自然不算贵，可是贝尔一家即使现在富裕了，也从来不是喜欢挥霍的类型埃文－贝尔也没有到处撒钱来凸显自己潇洒多金的形象，相反，在过去三个月的旅途之中，埃文－贝尔都尽可能得合理安排自己的经费全然没有挥霍的打算。
还好，短片的价格倒没有提升太多，八欧元一场，埃文－贝尔掏钱买了短片“前夕”的电影票，这是娜塔莉－波特曼的导演处女作，没有想到居然也登陆了威尼斯。买票结束之后，埃文贝尔在旁边的书架上看了一圈眉头不由微微皱了起来，对着售票员询问到，“打扰了，请问没有英文的场刊吗？”
“没有。”回答的是意大利语，埃文－贝尔虽然会德语、法语和西班牙语，但是意大利语却没有涉猎，只是因为小时候生活在本森赫区的关系，知道一点意大利语基本词汇而已。所以面对售票员用意大利语回答，埃文－贝尔皱起来的眉头反而舒展了开来，觉得有些哭笑不得“所以，你不能说英语？”
“可以，请问我有什么可以帮助你的吗？”售票员语气倒是很诚恳，只是依旧带着意大利人所特有的懒散。
埃文－贝尔在欧洲游历久了，自然是知道这一点的，意大利人和法国人做事懒散是十分有名的，不过戛纳电影节近年因为规模越来越大，这种情况有了些许改良，反而是威尼斯电影节一直在处于改革的阵痛中，情况始终没有好转。
埃文－贝尔也没有打算去和那售票员计较只是再次询问到，“请问这里没有英文场刊吗？我只看到了意大利语。”
“抱歉，没有。”售票员这次的回答是英文了，可惜依旧简洁明了。
听到这样的回答，埃文－贝尔顿时是目瞪口呆，他第一次听说一个国际电影节居然没有英文场刊的。虽然说威尼斯电影节是在意大利举办地，意大利语势必是官方语言，但没有英文场刊这绝对是破天荒的第一遭。“是都被拿光了，还是没有。”
售票员看埃文－贝尔是不肯罢休了，这才解释起来，“如果想要看电影节相关信息，请登陆威尼斯电影节的官方网站，上面就有提供英文场刊。实体场刊的话，我们并不提供。”
埃文－贝尔必须承认，今年的威尼斯电影节刷新了他的底线，虽然他不喜欢戛纳电影节、对柏林电影节也有些恨铁不成钢，但和这一次的威尼斯之旅相比，戛纳和柏林的筹备工作显然要好了不止一个档次。埃文－贝尔不知道马克－穆勒到底是怎么想的，他前后也接手威尼斯电影节四年了，怎么可能会在这些细节上有所疏忽呢？
埃文－贝尔让原本还想说点什么，但最终还是挥了挥手作罢，满脸都是无可奈何。其实英文场刊也就是外国记者需要，真正前来参加威尼斯电影节的大部分都是意大利本土观众，他们阅读意大利语自然是没有问题的。只能说，威尼斯电影节对外国记者没有优待，这绝对会得罪不少专业媒体
难道是威尼斯电影节的运营出了问题？从埃文－贝尔目前的体验来看，票价的提高、服务质量的降低，无疑都是和资金直接挂钩的。仔细想想也是有可能的，威尼斯之后举行的多伦多电影节势头越来越迅猛，这使得威尼斯和柏林面临一样的问题，就是档期遭受强劲对手的排挤，柏林受到了奥斯卡的排挤，威尼斯则必须和柏林争高低。今年威尼斯参展影片质量普遍不高，除了编剧大罢工的后续影响之外，紧接着举行的多伦多电影节也是巨大威胁。所以，估计威尼斯电影节现在在预算、赞助等方面估计也遇到了问题。
摇了摇头，把胡思乱想甩出脑袋，埃文－贝尔随手抽了一份意大利语场刊朝放映厅走去。意大利语都看不懂，但是宣传海报和日期还是可以看懂的。其实距离今年的威尼斯电影节已经没有剩下几天了，九月六日就是闭幕式暨颁奖典礼了，大部分参赛作品都已经展映。埃文－贝尔看了看，“蕾切尔的婚礼”、“拆弹部队”、“摔跤手”以及“朱诺“就是剩下三天时间里的重头戏了，从主委会的拍片方式也可以看出——美国作品都被安排在了尾声——他们还是希望用好莱坞的瞩目来拉动更多的关注。
此时短片单元的首映式已经结束，而短片历来不是最受瞩目的环节，所以放映厅里观众并不多，四百多个观众席只坐了三分之一的观众。埃文－贝尔坐下来之后，“前夕”就开始播放了，不过十七分钟的作品很快就放映完了。
埃文－贝尔借着并不明亮的灯光朝场外走去，一边回想着刚才观看的短片。突然前方就传来一个声音，“前面有柱子”，埃文－贝尔顿时就抬起了眼睛，往前看去。前方明亮的视线站着一个娇小的身影，由于逆光的缘故，投射在地面上的影子长长地延伸出来，而眼前的人完全被包裹在光晕之中，根本就看不清楚。
埃文－贝尔朝前走了两步，“这就是所谓的柱子？”埃文－贝尔的视线在眼前之人身上打量着，嘴角的笑容浮现了起来。
站在埃文－贝尔面前的，正是“前夕”的导演，娜塔莉－波特曼。“怎么样，电影如何？”娜塔莉v波特曼是专门第二次前来观看自己的作品，与剪辑室里观看的感觉不同，电影院里的效果总是很容易被无限放大。优点如此，缺点也是如此。
“我不喜欢。”埃文－贝尔撇嘴说到，对于娜塔莉－波特曼，他可没有寒暄客套的打算，直接把自己的意思表达出来才是最好的选择。
这个回答并没有出乎娜塔莉－波特曼的预料，“首映的时候有观众提前离场，而且不少。”她耸了耸肩，想要表达自己的无所谓，但是她脸上的失落还是在坚毅的眉宇之间透露了出来。
两个人并肩走出了电影宫，沿着大路就径直往海边走去，此时整片天空都好像燃烧起来一般，海对面的古朴宫殿被染成了红色，四周晃动着的红色海边就好像熊熊火焰，将建筑烘托得美轮美奂。
“前夕”讲述的故事很简单，一位不甘寂寞、幽默的老奶奶和她的新男友以及她的孙女一起出外就餐时发生的一些趣事。从镜头的处理就可以看出娜塔莉－波特曼身为一名女性导演的细腻。
“你的镜头对于角色的聚焦太过刻意了，周围环境的衬托效果和台词完全脱节，画面的过渡和处理也很生硬。”埃文－贝尔将自己的观点说了出来，“你知道的，一个短片最重要的就是将所有核心思想集中在一件事上，用简单利落的镜头语言把这件事说完，那就足够了。你在构思整个情节的时候，想法太多，导致镜头的细节过于纷杂，细腻之余，反而让主题散了开来。”
娜塔莉－波特曼认真地听着，虽然她在演员的位置上远远比埃文－贝尔资深，但是在导演位置上，她却只有倾听的份了，“太深奥了，具体化一点。”
埃文－贝尔笑呵呵地说到，“我上课的收费可不便宜。”结果惹了娜塔莉－波特曼一个大大的白眼。
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1905 头脑发热
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“其实电影并没有那么复杂，只是你必须将自己的思绪整理清楚，因为镜头语言很大程度就是导演脑海里的意识具体化。”埃文贝尔也不是科班出身，他步入导演位置之后，上一辈子的记忆奠定了十分好的基础，而他不务正业在各个领域都有涉猎则提供了各式各样的工具，随后也是经过一部一部作品的累积，这才有了现在的水平，“很多时候，导演都喜欢画分镜头，用分镜头来折射脑海的画面，再进行慢慢修改，将整个思路、核心思想放映出来。”
娜塔莉波特曼和埃文贝尔沿着沙滩旁边的道路漫步前行着，虽然说威尼斯电影节似乎没有前几年热闹了，但依旧是人来人往，估计只是走进电影院观看电影的观众减少了吧。娜塔莉波特曼眼睛看着前方，并没有去看埃文贝尔，只是用耳朵用心在倾听埃文贝尔的话语。
娜塔莉波特曼从1993年就开始演戏了，这一转眼就已经十五年过去了，虽然演员的位置也能够展现自己的想法，但那都是为别人的想法和观点服务，这完全是别人的作品，说直白一点，演员就是导演手中的棋子而已。
但是导演的位置，却可以自由地创造出属于自己的东西，特别是娜塔莉波特曼心理学出身，她的脑子里也有无数的想法和观点，想要通过镜头传递出来。比如说埃文贝尔拍摄的“神秘肌肤”。将成长的阵痛融合到一个特别的故事里，其实在原著小说里，传递了许多不同的想法，如果换一个导演，也许电影就会呈现出不同的特点和方向，而埃文贝尔却用自己的镜头语言讲述了一个让人欲哭无泪的悲伤故事，那种反思，娜塔莉波特曼至今都可以在脑海里找到那深深的烙印。
所以，娜塔莉波特曼一直很想用镜头来表达自己的想法，说是玩票也好。说是实验也罢，她就是想尝试用这种方式去进行创作。这才有了自己的第一部短片作品“前夕”。
“虽然有的导演十分擅长玩技巧，他们对于镜头和画面的敏感就是一种天赋。”埃文贝尔的声音在海风之中坚定地传到娜塔莉波特曼的耳朵里，“比如说乔怀特在‘赎罪’里敦刻尔克大撤退沙滩上的那一个长镜头，这其实就是炫技的一个方式，不得不让人赞叹。但技巧其实只是一个辅助手段，最终还是对导演表达思想、讲述故事进行辅助的一种方式而已。”
“乔怀特的那个镜头你拍得出来吗？”娜塔莉波特曼出声询问到。
埃文贝尔轻笑了一下，那轻轻的笑声在海风之中有些飘荡，让娜塔莉波特曼的脚步不由有些停顿。内心的汹涌让肌肉还是紧缩，全身上下每一个细胞都在发出欢快的呼喊声。“不，我拍不出来。其实我也尝试过技巧性比较鲜明的镜头，比如‘香水’里用全景和长镜头将色彩与画面结合起来，比如说‘血色将至’里将配乐与拍摄节奏结合起来，但我自己觉得还是有些刻意了，不够自然，相反，类似于‘神秘肌肤’或者‘阳光小美女’里朴实却丰富的镜头，更加适合我的特点。”
埃文贝尔对于导演的位置。其实也是一直在摸索的状态，即使再伟大的导演，也没有这个自信说自己能够将每一种拍摄技巧都炉火纯青地�
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