大艺术家-第1020部分
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所以，“生命万岁”的歌词真正的精彩不在于打动人心。而在于惊心动魄的震撼感。就好像安德森汉森的感觉一样，他甚至不明白是怎么回事，那种来自于灵魂的战栗就让泪水沾满了脸颊，这才是真正的精彩之处。
九月二十八日，埃文贝尔新专辑第二首主打曲“生命万岁”公布之后，就有无数人开始将这首歌的歌词拿出来分析。
单单从字里行间来分析，人们可以分析出这是描绘一代君王迟暮时的感叹，从其中罗马、耶路撒冷等词汇来看，许多人得出了“拿破仑一世”的结论。最开始，人们普遍认为。这是一首描述拿破仑一世遭遇滑铁卢之后英雄迟暮时期的心情。
但很快，这种说法就被推翻了，只能说这是一种最浅显最粗俗的理解，甚至没有把歌词看清楚，更不要说歌词里面蕴含的深意了。
在歌词之中最明显就可以看到断头台、傀儡这样的词汇，且不说拿破仑一世从来没有上过断头台。单说“傀儡”这个词就不适合这位一代枭雄了，更不要说歌词里描述的这位君王从来就不想成为国王。根据歌词上下文分析，很快就有专业的歌迷得出了正确的结论：路易十六。这是一首讲述路易十六生平故事的歌曲。
在整首歌词之中，蕴含了大量的深入信息，如果没有充分理解历史，对这首歌的歌词根本就无法理解。法国资产阶级革。命爆发之后，路易十六和往后玛丽安东尼特以里通外国的反革。命罪和阴谋复辟罪被处以死刑。临刑前，路易十六对着围观的群众大喊：“我清白死去。我原谅我的敌人，但愿我的血能平息上帝的怒火。”
埃文贝尔用轻快异常的节奏、大气磅礴的旋律，叙述了一段历史的苍凉，反差强烈，意味深长。
“我”曾经统治世界，也曾令敌人胆寒，但是革。命者洪水般来袭，致使我昨天还是号令天下的帝王，如今就成为了阶下之囚。谁又曾经渴望过万人朝拜？我是那么地不谙政治。于是，“我”对国家和人民犯下了过错，圣人彼得将不会为我开启天堂之门，而我的侍从们，一旦你们里去，也就再也没有诚实可言。国将不国，只有无奈。
从法国的中兴时期的路易十四开启了穷奢极欲之路，到路易十五的变本加厉，当路易十六上台时，法国国债已经达到十亿之巨，如此局面，自然是无法长存。路易十六作为一国之君，人前的无上荣耀与人后的落寞孤独，在“生命万岁“铿锵有力的旋律之中迸发出惊人的身后底蕴，而当权威摇摇欲倾时的哀叹，在激昂欢快的音符之中，引起听者的久久沉思。
王侯将相又如何，贩夫走卒又如何，每一个人的生命都只有一次，重要的不是这个人在社会在自然在历史中的位置，而是这个人之于自己生命的无憾。但又有多少人能够真正地“为自己活着”呢？一句“生命万岁”，不应该仅仅只是一句口号，更应该是让人热血沸腾地展开双臂，去拥抱自己的生命。
这还仅仅只是“生命万岁”歌词的第一步理解而已，从歌词影射出路易十六的故事，从而延伸到每一个人的生命之中。如果再继续深入理解，一个句子一个词汇乃至一个时态，都可以发现，埃文贝尔将历史、宗教、文化全部结合起来，将生命的真谛淋漓尽致地呈现了出来。
“恍然发现我的城池，基地散入盐沙乱似尘埃”，这句歌词中的“盐柱子和沙子”，是圣经里的隐喻，暗喻背叛与虚妄。
“一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代”，这句歌词结合前面对于“耶路撒冷钟声”、“罗马骑兵歌声”的比喻，可以理解为对历史发展轨迹的展望，以及未来的一种预测。同时还映照了圣经之中的记录，耶稣受难之时，圣彼得为了自保而三次不认主。忠言逆耳不再存在之际，就是国家灭亡之时。
“凛冽邪风呼啸袭来，吹散重门使我深陷阴霾，断壁残桓礼崩乐坏，世人不敢相信我已当年不再”，这些惊天动地的景象都是启示录之中提到的六印开启之象，也暗示着神子将以审判者而不是救赎者的身份出现。
“起义大军翘首期待，有朝一日我站上断头台，恰如傀儡吊线寂寞摇摆，悲哉，谁又曾渴望万人膜拜……这句歌词则是整首歌的精髓，首先是迎合了施洗约翰之死，指殉道；最后一句话在表示着路易十六不愿成为帝王而向往自由的无奈，同时由影射了耶稣被钉在十字架时，头上牌子写着的罪名是“犹太人之王”。
当然，这些都只是隐喻，每一个人对于歌词都可以有属于自己的理解，其中的小故事、小细节，就如同一千个人有一千个哈姆雷特一般，完全可以衍生出无止境的理解。这才是“生命万岁”这首歌真正的出色所在。
难怪亚当罗伊会评论说，即使只是看歌词，就会惊叹连连。
埃文贝尔将自己的文化底蕴无形之中就生动地展现了出来，这也让人不由感叹，难怪埃文贝尔如此热爱《 》他改编的剧本，看看他创作的音乐，“知识就是力量”这句话可以清晰地看到，想必，“生命万岁”出来之后，没有人会再质疑埃文贝尔为什么在哈佛大学里待了那么久。
网络上关于“生命万岁”的讨论分析贴已经达到了近十万这个惊人的数字，其中的回复、点击更是层出不穷。脸书上甚至还出现了一个叫做“生命万岁”的小组，成员在一天之内就达到了七十万，这些人全部都在热火朝天地讨论着“生命万岁”的每一个细节、每一个音符，这首歌就好像一个无穷无尽的宝藏，让人欲罢不能。
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“生命万岁”以君临之势宣告了埃文贝尔在音乐市场上的正式回归，这首堪比“天光（iridescent）”之经典的曲目，轻而易举就把全美乃至全世界的目光都吸引了过来，更是将2006年音乐市场之前九个月的沉闷低迷一扫而空，宛若一股飓风一般，将压抑的音乐市场搅得天翻地覆。
但即使“生命万岁”的声势再浩大，也没有人会忘记这首单曲是与埃文贝尔的最新专辑“四”同步发行的，而专辑的质量又如何呢？是像“二”那张专辑一样，以“天光”为核心，其他一众歌曲也毫不逊色；亦或者是像“三”那张专辑一样，整体质量让人眼前一亮。
“洛杉矶第五大奇观”在美国各大城市如火如荼地铺陈开来，而人们很快就看到了“生命万岁”和“四”的庐山真面目。
“生命万岁”这张单曲的封面出乎所有人的预料，埃文贝尔居然临摹了著名画作“自由引导人民”，而且不再是素描，也是一副彻头彻尾的油画。显然，埃文贝尔在临摹时就是为了达到以假乱真的程度而拿出了十成功力，不过在色彩的运用上，埃文贝尔并没有采用返旧效果，使得历史沉淀感没有那么清晰，倒是让人一眼就看出来是临摹的作品。最后，就在这副油画之上。用白色的颜料眼花缭乱地勾勒出“生命万岁”的字体，几乎将画面的中央完全遮挡住了。在单曲的正下方才有一行白色字体写着，“埃文贝尔。十一出品”。
这是埃文贝尔目前所有单曲封面中最眼花缭乱的一张，最主要还是因为“自由引导人民”作为背景，人物、色彩和场景将整个封面都填充满了。而“生命万岁”的字体就这样毫不犹豫地将画作占去了大半。还可以看到白色颜料星星点点洒落在画作上，让人产生一种埃文贝尔就是在原作上随意写字的错觉，叛逆感顿时就扑面而来。
与单曲的花哨相比，“四”的封面则干脆利落了许多，但是震撼效果却是一点都不弱。
“四”的封面采用了大红色，就如同皇帝陛下鲜艳的披肩斗篷一般，视觉效果十分具有冲击力，而在红色的底色之上。一只金色的皇冠以二维效果静静地摆放在正中间，流光溢彩的金色被红色衬得雍容华贵。这是一顶辐射冠，上方有四个辐射触角伸出来，每个触角上镶嵌着一颗晶莹透亮的蓝色宝石。虽然这只是一副画作，但是各种颜料色彩的碰撞完全栩栩如生，感叹之声完全是不由自主地有感而发。
封面之上，除了一顶皇冠之外。就什么也没有了，只是皇冠搭配红色底色，仅此而已。但是细心的听众就可以在皇冠最下方的环形上找到一行字，“埃文贝尔，十一出品”。这好像是皇冠建造商的留名一般。也好像标注这是属于埃文贝尔皇冠一般。人们顿时就恍然大悟起来，皇冠上的四个辐射触角其实就是代表了“四”，而皇冠本身搭配红色就寓意着专辑君王驾临的无上气势，这也延续了主打曲“生命万岁”的大气。
翻开“四”的背面，可以在封底上看到用白色的字体罗列着专辑的曲目清单。
“生命万岁”，“这就是爱（this。。love）”，“美国秘密”，“宛若初见”，“萤火虫（fireflies）”，“守护天使”，“心似海洋”，“我的故事”。
一共十首歌，一如埃文贝尔之前的风格，全部由埃文贝尔包办词曲创作，专辑一出，顿时又引发了乐评的第二轮评论狂潮。
这一次，“混合器”抢在了“滚石”之前，率先发布了斯蒂芬妮帕茉儿的特约乐评稿件。
“埃文之前三张专辑屡次尝试不同类型的风格，这一次的‘四’也不例外，在摇滚之余，埃文在流行、灵魂、电子等音乐类型的尝试让所有人眼前一亮。这是埃文时隔五年再次带来的一张摇滚专辑，整体质量比起之前让所有人惊艳连连的‘二’和‘三’居然又再次上了一个档次。比起‘二’来说，其余九首歌的整体质量有所提高；比起‘三’来说，九首歌质量保持水准的情况下，‘生命万岁’让整张专辑得到了升华。很难想象，埃文的音乐才华依旧在源源不断地涌现，这个二十三岁的少年已经悍然走进了伟人殿堂，在里面找到属于自己的位置。
‘二’和‘三’的经典原本以为无法超越，但是‘四’又刷新了所有人的认知，埃文在音乐道路上的能量远远没有达到极限，我们所能做的，只是继续仰望着他前进的步伐，并且希望自己能够成为这一段伟大历史的见证者。”
斯蒂芬妮帕茉儿从专辑的整体质量进行了评论，为“四”送上了绝对经典的评价，她还认为，这是埃文贝尔出道以来最精彩的专辑，这就足以看出她对这张专辑的追捧了。
相比于“混合器”的整体评论，亚当罗伊在“滚石”的乐评就舍不得如此笼统了，“我不得不对这张专辑的每一首歌进行点评，如此出色的专辑。已经整整两年没有看到了”，所以，亚当罗伊对专辑的八首歌都进行了分别点评——除了已经点评过的两首。
“生命万岁”和“这就是爱”的优秀无须赘述。这两首歌绝对是2006年以来最出色的两首歌曲。而“四”这张专辑的出色就在于，在排头兵让所有人拍手叫好的同时，整张专辑都拥有秒杀其余歌手的能力。
“美国秘密”、“宛若初见”、“路过”、“守护天使”全部都是摇滚曲风。再加上之前提过的两首曲目，“四”这张专辑一共有六首摇滚曲目，但却首首出彩、首首各异。时隔五年，埃文贝尔再次回归摇滚风格，生动地向我们展示了他的成长和接触。
“美国秘密”是美国硬式流行摇滚，在激昂雀跃的曲调之中，埃文贝尔将故事婉婉道来，在极度欢快音乐之中完美展示了燃烧青春的真谛。而在歌曲的最后四十秒里。所有的高昂都沉淀下来成为忧伤，当岁月流逝之后的沉稳和伤痛，隐藏在每一个乐符之中，隐隐刺痛着我们脑海深处关于初恋的回忆。
“宛若初见”则是典型的英式摇滚，结合了民谣、嘻哈和节奏蓝调的风格，埃文贝尔清澈中带着沙哑的嗓音将旋律的伤感发挥到了极致，站在繁华城市十字路口的茫然。站在繁重生活交叉路口的悲伤，敲打着每一个人的心灵。
“路过”则延续了“三”这张专辑中“嘿，生命女孩”的风格，摇滚融合乡村和公路音乐，吉他扫弦之中的变化全部都蕴藏在埃文贝尔的嗓音之中。动人之处值得细细品味。
“守护天使”是埃文贝尔的一次全新挑战，用最清澈最温柔的方式去演绎摇滚，将以柔克刚的韧劲发挥到了极致，当副歌曲调飚到最高处，那种致命的执着一下就撞击到内心最深处，没有女人能够抵抗这种致命的温柔。
在这六首歌之中，埃文贝尔将他对摇滚的理解发挥到了极致，无论是歌词还是旋律，亦或者是情感与歌曲的结合，都真正上升了两个台阶，其对音乐的把握能力、对情感的掌控能力，让人叹为观止。
“心似海洋”、“我的故事”和“坠落”其实也融入了摇滚的风格，不过更偏向于灵魂�
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