影城大亨-第750部分
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“亚历山大会英年早逝的！”荣少亨笑看着张卫健，看这小子还能说出什么话来。
“是吗？”张卫健挠挠头皮，“我上学的时候没好好学习，只知道他们俩人很厉害很拉风也很牛叉，没想到一个够衰一个短命”整理思路，“那你就是……就是电影界的日月神侠，能打败一切妖魔鬼怪，扫荡电影界的清平，成为盖世神仙！”
挑，这小子还真懂得活学活用呵！神仙既不会失败，也不会死去，简直是无敌的！
“好，算你说得过去。”荣少亨点点头，“不过这是不是所谓的马屁？！”
“不是的，这纯粹是我个人对您无比的敬仰之情，犹如澎湃在心潮的海浪，不吐不快，又有如九天震耳欲聋的玄雷，不响彻大地誓不罢休！所以没有一点的虚伪，完全是真挚的真诚的真金不怕火炼的！”
“好小子，嘴巴一套一套的，要不是我道行高深，还真就被你灌了米汤！”荣少亨望着张卫健笑道。
“我只是发乎于情而已，呵呵！还有啊，刚才你说第一部大致就是这样的内容，那意思是这部戏不止一部？”
“是啊，有什么好奇怪的，我的计划是拍成两部，第一部就叫做《日月神剑》之捉妖奇兵；第二部就叫做《日月神剑》之圣战风云；当然，这部戏能不能拍足两部，还要看具体的收视率，如果收视率太低，说不定第一部没拍完就会被腰斩，要是收视率超高，你就庆幸吧，你将会凭借这部系列神话剧一炮而红！”
“那就说这部戏具体要看收视率了？”
“没错！不过更要看你和郭晋安各自的演技是否过硬！”
“您放心！”张卫健仿佛神魔附体，变得高大威猛了，“俗话说骑白马的不一定是王子，有可能是唐僧；有刺青的不一定是流氓，可能是岳飞；会飞的不一定是天使，有可能是鸟人！不过有一点我可以肯定，我和阿安两人的演技一定比传说中的金枪不倒还要过硬！”
挑，演技还能这样比较，你张卫健也算是香港第一人啦！
“好小子，有前途！我顶你！”荣少亨拍拍张卫健的肩膀鼓励道。
那一刻张卫健整个身上的骨头都要酥了，心中呐喊亨哥，为了报答您的知遇之恩，俺一定会雄起的！
就这样，计划没有变化快，张卫健怎么也没有想到自己因祸得福，可以拍摄神话剧《日月神剑》和郭晋安一起当主角，为了这部戏，两人可是下足了功夫；而这一切荣少亨都看在眼里。作为香港最拿手的传统武侠片类型，荣少亨有意把这部《日月神剑》打造成第一部高水准的神话剧，为以后的神话剧系列，比如《宝莲灯》，《封神榜》，《仙剑奇侠传》等打下坚厚的基础。为此荣少亨利用一切可以利用的资源，在电脑特技上面，充分展现亚视的强力，其制作班底甚至邀请到了无线台的元老王天林来指点一二。
为什么要邀请王天林，因为作为胖子王晶的老爸，这位胖老人可是第一个把“威亚”概念从电影引进电视的，由此可见他在创造力方面绝对的够强。这王天林也没让荣少亨失望，在神话方面提出了自己的一些看法，比如说吊威亚虽然很流行，拍摄神话剧也可以利用，但是在后期制作当中威亚的痕迹很难抹去，必须拍摄远景来迷惑观众的眼睛，要么就将威亚做得细一点，不过这样一来就增加了演员的危险系数，很容易断裂，基于以上几点，王天林建议，可以先在电脑上模拟角色要飞行的轨迹，然后通过电脑动漫制作，将人替换上去，来不费吹灰之力的完成这种“高难度”的飞行！
此话一出，荣少亨大吃一惊。为什么？因为作为过来人，荣少亨当然懂一些这方面知识，至于具体怎么摆弄就不得而知了，可是作为一个八十年代的老人家，王天林竟然能够这么前卫地想到利用电脑动漫来改善拍戏时的状况，这一点可不是任何人或者说任何老头能够做到的。
正应了那句话家有一老，犹有一宝！
就在这样的氛围下，《日月神剑》正式开拍。
埃克什：日月出场。二人从小身居山中，习得一身法术，第一次下山，摆脱娇娇姐，来到集市。二人装模作样拜土地，趁人不备拿了供奉土地的水果，表情很好笑；阿月虽然机灵，但从未涉世，连糖葫芦都不认识，抢来小孩的糖葫芦尝，被当成贼；他们又救下一个寻短见的老头，还帮他赢回输掉的钱，镜头放大张卫健的得意表情 。
他们后来看到黄榜，想去皇宫见识一下，黄榜壁凸凹两个道士揭去，二人各施其法，骗两位道士带其进宫。进宫后认识了裘菁菁，随后救了太子，被皇上封为“更古宇宙，神功盖世，无以伦比，天下无双，光辉万代日月神侠”
……
不能不说，这部戏真的很适合张卫健主演，甚至毫不夸张地说，这将是他表演史上的一个里程碑，此时的张卫健无论是年纪还是性情太适合塑造“阿月”这个角色。
据荣少亨所知，在前世看过此剧的人都对阿月念念不忘，几乎所有人选择最喜欢的剧中人也都选的阿月，原因很简单，在这部戏里面，他演的很搞笑很鬼马，几乎超越了前世他的那部《方世玉》，不信看看下面一些片段。
阿月和凸道士：
“师父，师父……”
阿月靠在树上，摆一个很帅的PO色，诚恳的喊着
凸道士回一下头，没说话，继续走。
阿月换了语气：“哎，胖子，我叫你你没听见？”
凸道士：“我不认识你，你认错人了。”
阿月：“你不是叫阿凸么？”
凸道士：“是啊。”
阿月：“那你就有福了，你得天下闻名，英名远播的月少侠拜你为师，还不叩头，谢谢我。”
……
这样拜师都行，我汗~
不过没关系，后来还不是凸道士反过来要拜他为师。
阿日、阿月被封为日月神侠、获赐日月大宅。很多村们请他们帮忙，累得他们筋疲力竭。
阿月有透视眼，帮孕妇看孩子的性别，（咦，那不是现代的B超么？）
他看大家都喜欢要男孩，就索性都说是男孩：
“是男孩”
……“肚子圆的是男孩”
……“肚子尖的是男孩”
……
来了个男的，“肚子扁的是男孩。”
“男孩？”来人下了一跳！
当然，在这部戏里面郭晋安和张卫健天下无敌的搭配那才是重点。
例如有一段戏，皇宫前，宣称皇上感染风寒，不能早朝， 等了一个早上的阿月不满，对阿日：“你说明天早上我说起床感染风寒，不能早朝改天再拜，行不行”
阿日：“行，以后再也不用来了。”
阿月：“为什么？”
阿日：“被斩首了。”
虽然和张卫健比起来在搞笑方面的天分弱了一点，但是郭晋安也时不时地凸显了自己的搞笑特点。
比如，戏中说他有感知能力。来了一个人请他看一张图，让他感应一下图中大房的黄金所在。
阿日：“这也不用怎么感应就知道黄金准是放在这间房子的中间么。”
来人大笑：“神侠果然才智过人，真是难不倒你，佩服、佩服”
来人走后，阿日：“这间房子怎么这么熟，岂不是我家，贼啊贼！”
……
由于亚视这部戏是边拍边播的，因此收视率很明显，像打了鸡血一样日日上升，不断有观众来信要求晚上播放的时候多放几集，免得看得不过瘾。荣少亨苦笑，我也想啊，可就怕演员们吃不消。
有付出就有回报。
张卫健和郭晋安凭借这部戏的前十集逐渐走红，虽然还不是什么名牌大腕，比起以前来也算是判若云泥了，片酬也涨了一倍，偶尔走出片场还会有三四个大妈五六个小妹围着他们索要签名。
而亚视电视台在继《水浒传》之后，又算是在电视剧方面有了一个质的飞跃上一次捣鼓的是古朴版的古典名著，这一次捣鼓的是华丽版的神话传说，两次都这么成功，广告费卖得大大的火，海内外版权卖得彤彤的红。如此喜人的成绩，不禁让人崇拜起荣少亨的果断睿智英明神武来！
俗话说，自古英雄出我辈，大展宏图我腾飞。
如今，亚视电视《日月神剑》成功播放，而这边荣氏大戏《英雄》也正在拍摄的如火似荼。
作为电影人，有尤其还是商人，荣少亨绝对不会拿这么大的投资开玩笑，因此在拍这部戏的时候，已经依靠自己在前世所知的经验，大肆炒作这方面的新闻。并且为了制造新闻效果，荣少亨部戏拿出上三四千万来搞一系列的活动，比如“我和《英雄》有个约会”的大型联谊活动，邀请上千人参加，还有“《英雄》台前幕后的故事”电视直播节目，当然除了借助电视综艺栏目外，荣少亨还下令刊印限量版的《英雄》立体海报，每一张海报采用高科技手段，上面的人物凸显而出富有强烈的立体感，单是一张造价就高达几百元，乃是香港乃至世界有史以来最贵的一种。此款海报实际上是荣少亨根据那部3D电影《阿凡达》的海报而构思出来的首张立体海报，这种技术在前世很简单，在此时的香港则绝无仅有，属于“高科技了”。因此一经面世就被香港影迷疯抢，连来自日本，韩国，英国还有美国的一些海报收藏爱好者也参与进来，一时间每张《英雄》海报在黑市上竟然被炒成了三百美金一张！绝对是破了纪录！而随着海报的风靡全世界，《英雄》这部戏的宣传也成功地打入了世界影坛的眼帘。
荣少亨为什么敢于花费这么多钱搞这么多的宣传？事实上，在好莱坞，一部投资一亿的电影，拿上千万出来搞宣传，是再平常不过的事情。荣少亨他们相比之下，还是显得穷酸人家是美金，自己的是港币，已经够节省了，不过物有所值，至少这部作品的宣传很成功。
通过这几年的电影工作，荣少亨深深地了解到，一部电影之所以能在商业上获得成功的最重要的因素有三个：第一，必须符合市场时尚风向的时尚性；第二，扩大观众喜好选择的容括性；第三，观众喜爱的明星名导效益以及强大无孔不入的包装宣传攻势！
可惜这一点经验教训，也是华语电影的前辈们失败了无数次总结出来的，更可惜的是，直到现在，华语影坛还是有许多创作者不明白这些浅显的道理，一味的寻找一些外在的，任何人可见可知的烂大街的所谓商业元素来拼凑自己的作品。
……
荣氏集团会议室里面。荣少亨正在讲叙自己关于香港电影如何走向好莱坞的策略，尤其如何凭借这部《英雄》反攻好莱坞这个阵地。在场除了王晶，韦家辉，黄百鸣等人外，还包括这部戏的武术指导洪金宝。
“众所周知，香港电影产业的发展除了靠我们这一大批电影人努力打拼外，还有一点很重要，那就是我们坚持走自己的特色，走出来一条造就大批影星的大道，‘武侠片’‘江湖片’、‘僵尸片’、‘喜剧片’……这些题材都是具有我们香港特色，属于香港制造，是香港电影独有的商标。对于这点，我认为，所有的香港电影工作者自始自终都没有偏离过，因为只有坚持走自己特色的路，香港电影才会有市场，即使是20世纪70年代，美国大片的冲击把香港本土的电影观众资源吸引去了，本土电影的上演上座率低，此时香港电影陷于低潮，我们也没有放弃过。事实证明，走具有香港特色的电影路线是正确的！好莱坞不缺乏好莱坞电影，但是他们缺乏我们香港电影！”
“去年，我们玄霆娱乐的大导演吴宇森凭借一系列体现暴力美学的电影，为香港电影走向好莱坞铺平了道路，这几部戏的出走给香港电影人带来的深思什么才是好电影？！既叫好又卖座的么？还是依照我们本土特色不断开创新的电影类型？”
“如今的香港电影其实正面临着一个新老交替的局面。吴宇森的《英雄本色》可以说明两点：第一，这部影片是在香港本地拍摄的，是吴宇森多年沉寂之后，厚积薄发拍摄的第一部电影，是完全的香港本土电影，继承了张彻那种阳刚武侠风气，将古代的侠客搬到当代，形成了所谓的英雄片风格，这是香港电影本土化的体现；第二，这是一部预示着演员新老交替的电影，主演狄龙是六七十年代大屏幕上数一数二的大侠，他饰演过李寻欢，楚留香，还有傅红雪，但是如今年纪已大，打斗动作和冒险动作明显减少，与他的老迈相比，新生代演员周润发，张国荣等已经逐步成长起来。他们的成长预示着新时代的来临，新时代的来临就给了我们电影人一个契机如何抓住机遇，把握未来！”
“本土的故事题材，本土的演员，本土的香港电影。最能体现影片内容的本土化当数今年嘉禾成龙那部《飞鹰计划》，还有新艺城《倩女幽魂》；一个是香港经典的动作系列，一个是香港经典是鬼片系列，它们的成功告诉我
