唱歌技巧-第5部分

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区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。　
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。　

怎样唱高音　
一、人类歌唱本能　
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。　
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。　
二、先喊出高音来　
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。　
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？　
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。　
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。　
三、呼吸及姿势　
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。　
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。　
前面讲过，f2#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。　
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。　
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。　
四、Close及掩盖　
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。　
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。　

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！　



唱歌技巧　A　

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。　

⒈吸气　

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。　

⒉呼气　

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4…6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。　

⒊怎样训练横膈膜的力量　

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。　

传统的训练方法有；　

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。　

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。　

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。　


唱歌技巧B　

第一个要注意的是如何使声音更饱满。宏亮　


无法打开声音的原因有两个：　


1。。没有充分利用共鸣器官　2。。气息不稳　


（方法）：　


一。　技巧　


1。体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴。；放松喉头；闭合声门（声带）；象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。。或低低的哼唱；；体会胸腔的震动。　


2。降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。　


3。打牙关：所谓打牙关；就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间；用手去摸摸耳根前大牙的位置；看看是否打开了。然后发出一些元音；如〃a〃。感觉感觉自己声音的变化。　


4。提颧肌；微笑着说话。；嘴角微微向上翘；同时感觉鼻翼张开了；试试看；声音是不是更清亮了。　


5。挺软腭；打一个哈欠；顺便长啸一声。　


注意：在大声说话时；注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记；一定要〃放松自己〃；不要矫枉过正；更不要只去注意发音的形式；而忘了说话内容。　


二。。气息问题　


发音*震动；震动*气息；要使声音洪亮；中气十足；就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久；要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来；容易找到呼吸状态；要坐的话；也要坐直；上身微微前倾。　


运用气息的时候；千万不要〃泄气〃；要在上述的呼吸压力中缓缓的释放；并且要善于运用；嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。　


三。。声线问题　


我们的发音；有一个不容易察觉的线路；比如打呼哨；声音很响亮；道理就在于气息畅通；声音集中；通行无阻。说话也是这样；要尽量让自己的气息贯通；让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。　这样才能使声音集中而响亮。　


下面我们说下唱歌的基本方法　


一：姿势　


1。身体要直　2。重心要稳　3。上胸要开　4。双肩要松　5。面部自然　6。精神振奋　


二：呼吸。。。（呼吸方法有多种。。。我们应曲风而异）　


1。锁骨呼吸法　2。胸式呼吸法　3。腹式呼吸法　4。胸腹式联合呼吸法　


（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。。。。通俗就较为随意点了）　


练习呼吸的方法：　


（一）可分无声呼吸练习：1。快吸快呼　2。快吸慢呼　3。慢吸慢呼　


（二）发声呼吸练习。。顿音。连音或连顿结合的练习　


再说下唱歌时应该如何起音；　


第一；要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。　


第二。要防止声带过于松垮；不积极*拢闭合去挡气　


第三；要防止起音时喉头挤；卡；压；使喉头失去弹性。　


起音时；一定要做到发生自然；气息柔和；打开喉咙；稳定喉头；声音流动；并将打哈欠；放下喉头；空气通过声门而吹的三个动作；在同一时间完成。同时还要掌握好气息；声带。共鸣的协调配合速度。　


闭合哼鸣的练习方法：　


1。正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态　


2。用口鼻垂直吸气；鼻孔兴奋张开。哼唱时；要有流鼻涕的感觉；要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气；一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。　


3。哼唱时；嘴似闭非闭；上下齿不要咬死；舌头平放；舌头舔在下牙床上；喉头下沉轻轻提气。　


4。哼唱时；声音是从上口盖以上发出的；眉心和鼻深处有轻微的振动感；而且每个音都是从同一位置上哼出来的。　


最后我们说下通俗唱法：　


通俗唱法又为流行唱法；比较强调歌唱者本人的自然噪音；并不特别讲究声音的共鸣和音量；但强调情绪的渲染；非常重视歌曲感情的表达。　


演唱上要求吐字清晰；音调流畅；表情真挚。；有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性；具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一；很讲究使用话筒的技巧；充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。。以减轻演唱的负担。在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的；前者如日本的浪曲新唱；。后者如法国小曲中的美声派。　


通俗唱法在表演形式上灵活自由；有较多的形体动作（甚至配上半舞）；充分发挥演唱者的特长。在服饰上；往往标新立异；鲜艳夺目；在伴奏上大量使用电声乐器；并配以多变的灯光效果；造成听觉；视觉上统一的强烈刺激的演唱效果。　


补充下演唱的整体布局：　


歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解；用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵；首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词；认真分析研究乐谱；歌词和表情记号所要表达的感情内容；是歌唱者进行再创造的首要任务。。只有讲歌曲读熟；背熟；弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵；分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后；才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。　


在精确；熟练地学会歌曲乐谱的同时；应讲歌词多朗读几遍；歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。　


音乐是歌曲的灵魂；在熟读乐谱的过程中；要反复体悟音乐的感情特征；领略歌曲音乐的旋律美；理解歌曲音乐的