千古之谜--世界文化史500疑案-第97部分
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蝗缫猓幌氲轿靼嘌廊ヅ雠鲈似涣硪恢炙捣ㄈ衔凰敌曜约嚎梢圆裘卓淑髀薜募捞郴蹲詈蟮纳笈小范匦麓醋鳎唤峁シ钢谂槐黄壤肟獯罄�1577年；他来到西班牙；先到马德里；后来定居于小城托莱多；他选择这样一个小城定居；其意图无人可知。一到西班牙；他便成为一个有争议的人物。托莱多教堂委托他画一幅圣画；他创作了《艾斯波利斯》；对该作
品人们评价不一；有人认为此画一文不值；是信手涂抹的；也有人认为；此画价值连城；无法用金钱来衡量；为此还专门成立了评审委员会。
格列柯是否结过婚。说法不一。有些人认为他确曾结过婚；并有儿子名乔治。曼努尔；有人认为他终身未娶；教堂里没有其结婚记录；所谓儿子是他和情妇的私生子。格列柯本人形象如何；亦无从得知；他确曾画过自画像；但都没有保留下来；人们只能在其油画中寻找踪迹；但仍未肯定其形象如何。
格列柯逝世的情形还算比较清晰；但仍充满神密色彩；据载：1614年4月7日；多迈尼柯。格列柯去世；受过圣礼。葬于桑托。多明哥。艾尔。安蒂古。
但其遗骨不久使被人遣走；尸骨神秘消失；至今仍不知他安息何方。
摆在我们面前的便是这样一个神秘人物；他留给我们的只有绘画作品；但正是他独特超群的绘画风格引起后世无尽的争论；使本来已经模糊的格列柯形象更加神秘莫测。一生中；他给后世留下诸如《圣母升天》、《基督被捕》、《艾斯波利斯》、《圣毛里斯的殉道》、《奥尔加斯伯爵的埋葬》等画；他的绘画风格与当时崇尚的现实主义风格大相径庭；他以光线和色彩作为主要表现手段；人物充满着一种敏感、激动的气质；甚至神秘不安的情绪、颤动、激荡而摇曳的光与色呈现于整个画面；并笼罩着一层难解的神秘气息。
同时；他画的作品内容是一难解之谜；人们搞不懂其确切含义。在《使徒彼得和保罗》中；彼得和保罗都有一双忧郁的大眼睛；他们伸着手；作询问的姿态；象在探索什么；但其含义似乎永远是一个谜。就其《托莱多风景》而言；说是风景；其实；他并非对托莱多风景进行客观描述；而是带有强烈的主观成分。在他眼中；托莱多是悲剧性的；大自然完全改观；天空电闪雷鸣；乌云滚动；同时暗绿色的调子给人以沉重郁闷的感觉；天地混合；给人以眩晕之感。更使人难以理解的是他对人体解剖的理解；他绘画中的人物；从解剖学上看；手指无疑是最正确的了；然而；两腿和躯干却严重比例失调；他崇高一种细长的身材；头部细小；两腿却很长；甚至有一种踩高跷的不稳定感。这种画风引起诸多争论；基本上可分为三派。
一派高度评价格列柯。西班牙历史学家赛古埃斯说：〃在他的画中；不仅有艺术；而且有智慧。〃苏联的伊戈尔。多尔格波诺夫评价说：〃埃尔。格列柯的手法总是清新得不可思议；而且永不过时；它摒弃了平庸的细节；摆脱了哗众取宠；充满着崇高、纯洁的气息和诗意；饱蘸着艺术家精湛的技艺。〃
中国的青年艺术史家吕澎亦对格列柯予以高度评价：〃格列柯的艺术在今天之所以能赢得广泛的赞叹；受到现代画家的青睐；就在于他的艺术是展示艺术家心灵的痉挛、忧愁、痛苦、迷惘的艺术；与其说他经常画基督；不如说他一身都在展示灵魂的悲剧。他的拉长的人体丧失了客体的意义而成了表现内心神秘的符号；狂放导致夸张；怪僻产生变形；所画人物的特征是次要的；怵目惊心的是艺术家完全在表现自己的内心。格列柯的艺术之可贵；正在于它是一种用绘画的语言表达心灵的表现性艺术。〃现代很多人倾向于称格列柯为近代印象派等现代画派的始祖先驱；这是对其艺术的肯定。
一派则截然相反；极力贬低格列柯；称其作品为精神病的产物。17世纪一位著名批评家胡塞。马尔金尼认为他是一个狂暴的画家；认为他的性格〃超出事物的常规〃。法国的戈蒂埃则说〃他是一个天才的疯子〃。很多人说他晚年得了神经病和乱视症；他眼中所见之物已经走形；表现在绘画上则是神经质的乱涂。还有人认为；早年模仿提香时；也获得很大成功；但后来离开意大利后；想故意来一番变化；结果失败了。
还有一派看法认为；对格列柯要一分为二。李春同志认为；格列柯绘画既有好的一方面；也有其局限性；虽然他在绘画、技法各方面有其荒唐、扭曲的一面；但格列柯的作品正反映了西班牙社会的现实；因而有其积极的一面；他说：〃在西班牙阶级斗争和民族斗争十分激烈的年代；格列柯看到了这个帝国的衰落和崩溃；他发出了叹息；在心中激起了骚动不安的感情；他没有象马德里宫廷画家那样去粉饰现实；掩盖矛盾；而是大胆地把它表现出来；这是他了不起的地方；他在天主教主宰一切的西班牙生活着感到苦闷而又看不到出路；往往把未来和希望寄托在宗教的理想上；这也是可以理解的。〃
总之；对格列柯的评价；众说纷纭；时至今日；他仍以神秘的形象萦绕在人们心头。
（赵立行）
世界名画《拉。福尔纳里娜》是不是赝品？
和画坛巨匠凡高一样；拉斐尔在他37岁的盛年突然地死去了；使他的崇拜者感到震惊。当时的舆论普遍认为；这位欧洲极负盛名的画家因深深堕入一位面包师女儿的情网而致死；人们纷纷谴责她使画家英年早逝。
不过；拉斐尔却情有独钟；生前对这位面包师的女儿倾吐了无限爱意；曾专门为她画了一幅肖像画；取名〃拉。福尔纳里娜〃。这在当时是第一幅袒露胸部的当代妇女肖像。拉斐尔死后75年；他的情妇的这幅画像首次在市场上出现了。为了使来客一睹为快且不感到难堪；主人特意在镜框上装了两扇门。几百年来；谁都没有怀疑拉斐尔这幅名闻于世的画像是不是赝品。可令人吃惊的是；最近几年来一直有人对这幅名画的真伪问题提出异议。意大利著名的修复文艺复兴时期绘画作品的专家和名作鉴别专家切利尼教授认为这幅肖像画是赝品；象他以前所发现的那些一样。他说；这幅画很可能是拉斐尔死后20至30年由他人伪造的；甚至不是一幅根据拉斐尔的未完成之作或他的草图加以复制的。
切利尼的观点经报纸披露后；顿时引起了一场轩然大波；为弄清事物真相；佛罗伦萨埃迪德什美术作品研究所在1985年对这幅画进行了鉴别；并委托著名专家毛里齐奥主持。据说鉴定的结果印证了切利尼的观点；所发现的疑点有4条：（1）如切利尼所说；该画系分两次绘成：戴在那女子左臂的镯子上有〃拉斐尔；乌尔比努斯〃的字样；可据说原来是〃拉斐尔；乌尔伯斯〃。
乌尔比努斯和乌尔伯斯都是乌尔比诺的意思；是拉斐尔的家乡。该女子戴这样的〃标记〃是不可思议的；因为这与拉斐尔敏感多虑的特征格格不入。肖像的伪造者将拉斐尔的名字拼写于上；很可能是为了达到以假乱真的效果。
（2）那女子鹅蛋形的脸上眼神放荡；一点不觉廉耻；18世纪英国作家认为她〃根本算不上美；不是什么窈窕淑女〃；倒是第一次初稿上的面庞看上去更自然些。此外；她的唇部不甚丰满；左臂也较瘦些。（3）事实上；该肖像画背景的两侧还有两条河、一座双拱桥和一座塔的废墟。经爱克斯光摄像片子分析；与其说这是佛罗伦萨；不如说它更象北部意大利。（4）该肖像画油采未干时；上面曾留下至少8个指纹。鉴于目前还没有确凿的拉斐尔本人的指纹可以对照；这些似乎用处不大。但是；佛罗伦萨美术作品研究所正在用各种射线对拉斐尔那幅圣母马利亚坐在椅子上更著名的作品进行研究；并肯定地说：我们在这幅作品上也找到了指纹。如果两外的指纹相吻合；就会证实〃拉。福尔纳里娜〃确是出自拉斐尔之手；否则；就说明它是一件赝品。
然而；不少学者和研究者仍坚持〃拉。福尔纳里娜〃是拉斐尔的真迹；切利尼等人的疑点毕竟只是一种猜测；不足以从根本上证实这幅名画是件赝品；何况佛罗伦萨美术作品研究所也没有进一步提供有说服力的证据。对一幅名作的真伪问题；应取慎重态度。
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戈雅名作《查理四世一家》的寓意是什么？
弗朗西斯科。戈雅是近代西班牙杰出的绘画大师。1746年；戈雅出生在萨拉戈萨城附近的一个村庄里；父亲是手工业者；母亲是一个破落贵族的女儿；这样的家庭并没有给少年戈雅多少艺术薰陶。他是什么时候开始涂鸦生涯的；人们一无所知；只知道他是被一名无名修士带进高尚的艺术殿堂的。
据说；1760年的一天；一个过路的修士在村边看见戈雅在谷仓的墙壁上涂抹；马上便对他的绘画天资惊讶不已。在没费多少唇舌就征得戈雅的父亲同意后；这位修士把他带到城里学画。后来戈雅到了马德里；又游历了意大利等地。由于戈雅天赋极高；又勤奋好学。终于成为驰誉全世界的著名画家。
戈雅兴趣广泛；其作品包罗万象；人称画坛上的莎士比亚。无论哪一画种；如油画、版画、壁画、素描；也无论什么题材；如风景画、风俗画、宗教画、静物画；一到戈雅手中就显得游刃有余。在18世纪末西欧肖像艺术鼎盛时期；戈雅又是一大群肖像画家中的佼佼者。90年代末期创作的肖像画《查理四世一家》就是他最著名的作品之一。
在这幅画中；西班牙国王查理四世全家站立在阿兰求士宫室中；背景是挂了大幅大型油画的一堵墙。画面上共有12人；王后站在正中；国王及众王子、公主环列左右；在王室人员的两边和后面；还画了几个随从仆役。此外；有人从房间纵深的阴影里还发现了一个模糊的人影；并说这就是站在画框前的戈雅本人。
这幅杰作的色彩技巧十分高超。画面上男女交错站立；女人们淡色彩衣与男子们的深色衣服交相辉映。一束光线从左上方斜泻下来；直落地面。在它的照射下；画中人物鲜艳服装上的金银绣线、花边刺绣、珠宝首饰等更是显得光彩夺目；富丽堂皇。这束光线使几个主要人物的轮廓和面庞显现得更加清晰。行家们认为；这束光线在构图中起了统一全部人物和各种色调的作用；并且产生了富于空气感和生命力的效果。由此看来《查理四世一家》确是一幅精湛完美的肖像艺术珍品；看起来一切都是那么无懈可击。但是；对于这幅画到底有何寓意；到底寄托着画家什么样的思想情绪；近两百年来；人们揣测不一。
查理四世本人看到这幅画以后；十分满意；十分高兴。在他看来；戈雅用斑斓的画笔渲染出了西班牙王室富丽堂皇的气氛；充分表现了国王及王后的显赫权势。因此；查理四世马上授予戈雅〃宫廷第一画师〃殊荣；位居多年供奉王室的其他老画师之上；也正是根据这一点；有些评论家认为戈雅是怀着崇敬有加的心情绘制这幅画的；目的也是为了宣扬王室威严。
可是更多的人从这幅画中看出了相反的寓意。我们知道查理四世是个昏庸堕落的君主；王后路易丝则是个其貌不扬；内心歹毒的女人。据史书记载；查理四世的王后和她的情夫、朝臣马努埃尔。哥多伊实际上掌握了西班牙的一切大权。因此；很多艺术评论家认为充满激情与正义感的戈雅不会为这一家子人树碑立传。他们认为；画面上的查理四世酷似一只傲慢的公鸡；而极其浅薄的目光又使他显得昏聩无比；王后那副喜怒无常、骄横跋扈的性格被
刻划得入木三分；戈雅把她置于画面中央正是为了说明这个悍妇才是西班牙的真正统治者。王室其他人物或矫揉造作；或愚笨木讷；都象褓姆怀中吃奶的孩子一样——没有思想；是一堆行尸走肉。尽管他们穿着豪华绚丽的衣服；实际上不过是些〃锦绣垃圾〃而已。总之；在这些评论者看来；《查理四世一家》这幅肖像杰作实际上更似一幅讽刺漫画。他们还用戈雅后来创作过真正的漫画来支持自己的说法。
对这幅画的类似评论在艺术史上俯首可拾。法国艺术评论家德奥费里。葛蒂叶把戈雅这一名作称为〃暴发户杂货铺老板的一家〃。美国艺术史学者托马斯兄弟在《大画家传》一书中则称之为〃一幅衰微的王室的图画〃。前苏联作家柯尔宾斯基则用鲜明的笔调介绍戈雅是如何精心丑化国王一家的。另一位苏联学者阿尔巴托夫则从戈雅的为人和艺术手法方面更深入地论述这一点。他写道：〃戈雅以当时所绝无仅有的勇敢揭露着当代社会的沉疴痼疾。〃
但是；〃戈雅很少指名道姓他说出他的敌人；他宁肯使用伊索寓言式的语言。〃
应当承认；上述说法有相当充分的道理；但也不是完美无缺。首先；人们有理由怀疑戈雅是否真的具有公开讽刺一位至高无上的专制君主的勇气；无论戈雅画过多少批判现实的作品；但跟直接丑化国王一家相比；就算不得冒什么风险了。其次国王一家及其左右包括位居戈雅之下的其他宫廷画师就真的愚蠢到这一地步；竟没有一个人能从画面上看出戈雅的〃画外之意〃；让他轻易地得了〃宫廷第一画师〃的便宜。这似乎也难自圆其说。
然而解答这个问题的最大困难在于；我们对戈雅与查�
