周杰伦画传-第7部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
匀缙谕瞥觯窘ぷ魅嗽贝蠖尤寺砝寥毡窘幸衾致枷翊呐纳恪！ ≌獯涡伦镀呃锵恪返姆饷娉隼春螅⒖檀葱矶嗾鸷常胪鞔颉镀呃锵恪肥撞ナ彼吹降姆饷嫱耆煌獯问且桓鲇⑵闳床蝗狈ξ萝暗某∶妫夯簧暇埃⑵迫说闹芙苈祝刈⑹幼徘胺揭桓�7岁的可爱的俄罗斯小女孩，虽有点硬朗但绝对是柔情似水，整个气氛十分柔和。封面彷佛在讲述一个未完的故事，这个故事又透过音乐和想象的画面呈现在大家面前，与以“说书人”自居的周杰伦的想法不谋而合。 为了表现这一感觉，周杰伦选择了海参崴——一个正待起飞、充满跃动生命力的美丽海滨作为拍摄地点。这一次，7岁的俄罗斯小女生成为周杰伦的最佳女主角，与他一起成为《七里香》的专辑封面，这可以说是周杰伦专辑的一大突破。 多位音乐人在评价周杰伦时，都曾经提到他有深厚的古典音乐功底，上张专辑的欧陆风情让听众大为震撼，其中一首《东风破》也让听众看到周杰伦对中国民乐的掌控。新专辑《七里香》中，周杰伦继续大玩古典音乐。专辑的第一首歌《我的地盘》，不仅演唱是在学北京话，音乐中也有中国民乐。其后的歌曲中，民乐也不断出现，比如《将军》、《乱舞春秋》。而在主打歌《七里香》中，周杰伦则在首尾都用上了日本民乐。 这次所有的曲创作依旧由周杰伦亲自包办，最佳拍档方文山则承办了整张专辑一半的歌词，歌词延续了方文山惯有的天马行空、肆意纵横的风格，除了号称“诗意音乐”、但被评为“苍白、肉麻”的《七里香》之外，其他歌词的风格并没有改变。比如《乱舞春秋》，整篇歌词描述的是东汉末年、三国鼎立的情况，“长安”、“黄巾”等词频繁出现其中。 《我的地盘》打头，虽是早已曝光的广告歌，但是灵气逼人盖过了所谓的商业气息。“天鹅湖”般平静的电影画面开场让人有游离于世外之感，然后冷不丁的又将你抓回……有人说这种场景是“光着膀子跳着舞，吆喝着手中的羊肉串”，真是太形象了。在这首歌中周杰伦那一口卷舌音京片子味让人忍俊不禁，而且中国民乐的配器、电音节拍与混音音效的融会贯通已到了如鱼得水的境地。前奏的管弦乐不过是虚张声势，看起来似乎很现代，但其实歌曲本身倒是很中国，甚至有些老北京的感觉，古典乐器的点缀加上每句歌词中的儿化音，作为开场十分抢耳。跳跃的旋律极富有激情，同时歌词与商业广告的巧妙结合，为音乐本身也增色不少。而且这首歌为整张专辑也赢得了相当高的印象分。 主打歌——《七里香》诗意浪漫，它带有浓厚的东方气息的抒情摇滚曲风。周杰伦的最佳搭档方文山在《七里香》歌曲里第一次以“作诗”的方式填词，词里写着“雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔强的嘴……”对《七里香》这首诗意浓厚的现代诗情歌，周杰伦认为：“用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。” 《七里香》的歌词充满诗意，那么音乐录像带也得有别于以往注重特效、大场景及创意剧情的拍摄方式，得采用同样富有诗情画意的场景以配合歌词当中所描写的氛围。因此，工作人员特别到日本的高崎市群马县，找了当地的神社、稻田、花海等诗情画意的背景拍摄，摄下的一幅幅画面都是唯美的，以营造音乐的浪漫诗境。这一次周杰伦也一改以前在音乐录像带里飞檐走壁的武侠形象，而是跟漂亮的女主角在如诗般的场景里谈纯纯的、淡淡的恋爱，在摄影技术上，导演也特地使用了“蛇腹镜头”，利用镜头的焦距营造出浪漫美感……周杰伦表示：希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动，一种凉凉的诗意，回味甜蜜的爱情。
第三部分：一个时代的来临《七里香》——香七千里（2）
诗意的现代诗情歌及浪漫唯美的画面，给歌迷营造了一个诗情画意的浪漫气氛。但《七里香》在发片前曾引发了歌迷对同名主打的失望，事实上这首歌只有前奏和间奏中有一些古典配乐，其余部分根本就与古典两字没有任何关系，并不算是跟在《东风破》身后踯躅。宽容地讲，方文山的“诗”，华丽而极具意境。没有RAP，没有古典，《七里香》只有一波波的高潮和一种让人只感孤独的忧伤，尽管歌词表达的还是一个比较甜蜜的主题，却让人有悲从中来的感觉。 事后，《七里香》作为专辑主打首播后更是褒贬不一，其实大家是忽略了周杰伦返璞归真的真正用意。“窗外的麻雀，雨中的蝴蝶，你的脸颊像田里熟透的蕃茄”，唱的尽是大男生的小感觉，方文山稚嫩简单的歌词更像是儿时刻在课桌上歪歪扭扭的斑驳字迹，回忆的画面影影绰绰。首尾照应的日本民乐旋律甚为精妙，锦上添花。 另一首主打歌——《止战之殇》展现出一种“非常视觉”。它有别于之前作品《范特西》专辑中的《最后战役》中直接描述战场上的烟硝味，而是娓娓陈述战乱之中，孩子们无助的希望。歌词中既没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力。 在这首作品中，周杰伦满足了大家对“周杰伦”的期待，给大家呈现了一种华丽的低调而远赴海参葳拍摄取景，剧情的创意及浩大的场面再度让歌迷们叹为观止。同时在音乐录像带里，周杰伦一人分饰两个角色，在剧中分别饰演“军官”及“说书人”的角色。在扮演“说书人”角色的造型中，虽然这是周杰伦首度尝试“非常视觉”的造型：不仅特别留了胡子也画上了“视觉眼线”，以“烟熏妆”造型出现，同时也在发尾夹上了白色的假发，让歌迷首度看到了极具朋克风的非常视觉的周杰伦形象，而虽然尝试了重彩妆的装扮，但由于周杰伦的眼神散发出的逼人英气，让整体造型依然有型有款，而事实上收到了意想不到的效果。而完整版《止战之殇》的MV，更像是一部艺术性浓郁的战地史诗电影，值得反复品味珍藏。 《借口》和之后的《搁浅》都属于“安静”的、一贯“周式”的慢版式情歌。周杰伦的此类情歌大多以钢琴为底，在单一套路的钢琴式芭乐曲中分别在英伦吉他曲与弦乐的烘托下骤然层次多元。不变的钢琴主线上，周杰伦真假声交替行进低吟浅唱，任由情绪起伏，纠结，释放，肆意弥漫。开始的时候没有大起大落，沉着、冷静，就算是到了副歌也还是波澜不惊，但是到了第二段的副歌部分，沉着冷静立即变成了刻骨的感伤，伴随着周杰伦撕裂人心的演唱，这种感伤化成无比的心痛阵阵袭来。周杰伦的情歌永远像一杯温水，不动声色便已深情款款，含蓄内敛却往往更易打动人心。如果说到感染力，这类情歌应该似乎更有人缘。 但是再多的伤感也不及《外婆》一曲的催泪。唱完了爸爸妈妈，这回周杰伦的外婆也登场了：前面还只是唱着家人给外婆带来的孤单，后面则道尽让人心酸的周杰伦的音乐上的孤单。其实这又是周杰伦用音乐诠释自己的经历。在上张专辑《三年二班》等歌曲中周杰伦用自己的经历开涮，甚至将整张专辑以母亲的名字命名为《叶惠美》。而在新歌《外婆》中，周杰伦又一次讲起了去年外婆的生日，周杰伦参加颁奖典礼时自己的经历：“表哥带我和外婆参加，她最最重视的颁奖典礼，结果却拿不到半个奖……我告诉外婆，我没输，不需要改变，表哥说不要觉得可惜，这只是一场游戏。” 歌词曝光之后，歌迷们一致猜测这首歌写的是2003年台湾金曲奖颁奖时，周杰伦的专辑《八度空间》一无所获之后的失落。在周杰伦日记式的叙述中，他娓娓道出了自己的真实想法：“看到外婆失落而失落，大人们根本不能体会……只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励”，窝在心底的悸动顷刻间涌上心来，久违的感动嵌于喉间却难于表达，直白简单的歌词却不乏流露真情，周杰伦于可爱间的真性情迎面扑来。 金曲奖的落败，《八度空间》的褒贬不一成为了周杰伦本来就孤单的心中难以愈合的伤口，而这也成为周杰伦认为自己对不起外婆的地方，“外婆露出了笑容说她以我为荣”，虽然周杰伦的音乐不断被人否定，但就像歌中唱的，“只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励”，只要是好的音乐，有没有奖项的肯定又有什么关系呢？这首歌更像是心声流露。 《将军》和《乱舞春秋》，听着名字就知道周杰伦又要开始搞搞创新了。大段的RAP、多声部的合声以及充满民族风味的配乐是周杰伦的音乐中必不可缺少的，而《将军》和《乱舞春秋》则属于这样的风格。这两首歌都有点日本风味，老人们的对话和周杰伦要便当的录音十分搞笑，这样的歌在周杰伦以前的作品中也有诸多体现，只是这次的两首歌更热闹一些罢了。《将军》唱的是中国棋术八面威风，弦乐与DJ打碟正面交锋交相辉映。在周杰伦的几张唱片中对中国古道武林文化浓墨重彩泼洒得真可谓淋漓尽致。《乱舞春秋》层次感的和声让人想起了南拳妈妈，整个场面火花四溅，亮点极致，让人感觉如果是中国武侠剧配乐可能又将是一幕幕战国枭雄万马奔腾华而不实的大场景了。而在周杰伦的拼贴游戏中，中国民乐、游戏音效、刀光剑影、搞笑和声层层推进，无论编曲如何花哨，却都是中国古典式的东方韵质。在歌中周杰伦来了个变调，好像一下子变成了蓄着小胡须的谋臣，唱着搞笑的“啦啦啦”，令人捧腹，着实有趣。 灰色调的暗哑《困兽之斗》虽然没有《叶惠美》中的《懦夫》那么有震撼，却让人有重金属之感，而且还多了一分不羁与桀骜。开头段落是金属质地的贝司的节奏，继而转为缠绕绵密的疾风疾雨。“嘶吼作困兽之斗，我奋力冲破”，混沌的世界愤怒怠尽，周而复始。 《园游会》，抒情风，轻巧的和声、唱腔、编曲一如以前的《可爱女人》，讨巧的浪漫曲式，收放自如。在这张充满着民族元素的专辑中显得很现代，整首歌感觉很甜蜜，但这样的周杰伦与只会与一般的歌手没什么两样，略显平淡。 之前一直传说这张专辑是俄罗斯风格，却直到最后一首《止战之殇》才找到了这种感觉，却也并不纯粹。方文山再次把歌词写成了诗，周杰伦大段的合声和流淌的钢琴支撑起了整首歌，歌曲的整体感觉让人想起了《最后的战役》。《止战之殇》收尾，凝练的键盘贯穿整曲，流泻千里，看似漫不经心却是优雅深蕴，《止战之殇》融合的音律之美使整张多元化的唱片更显纵深，回味无穷…… 可以说，《七里香》维持了周杰伦一贯的高品质和高格调。与《叶惠美》相比，《七里香》虽然缺少《以父之名》、《东风破》这样的冲击之作，但所有曲目水准更为均匀，整体上统一连贯。而如今若再以单纯的R&；B去描述周杰伦显然已很不合时宜，在东方（中日）民乐基调下的电子、R&；B、Hip…Hop、英伦摇滚乃至无所不包的元素均融为一体，天马行空，自成一派。而专辑英式乐队化的润色可看作是继南拳妈妈实验品成功之后周杰伦本人的微妙变化。新鲜多元的编曲做足了文章，而在如今流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦充分发挥着民乐所有灵性的想象力，独树一帜。而此时周杰伦的旗帜也早已深入人心。《七里香》中的周杰伦早已将《八度空间》顾左右而言他的创作瓶颈远远地抛在了脑后。这不仅仅是周杰伦本人的成熟，更标志着年轻化的周杰伦、方文山、钟兴民、洪敬尧等为伍的新派制作班底成功的站在了华语乐坛流行的浪尖上。如果骨头里一定要挑点刺，那就是新专辑主打歌不够流行，音乐题材还不够标新立异吧。 其实周杰伦的音乐是不需要去刻意改变的，尽管有人说一成不变的他没有前途，但是他的音乐却都具备着好音乐最应该具备的因素——好听，更何况周杰伦的五张专辑都保持着较高的水准，风格统一却始终在以变化消解乏味。惟其坚持自己的风格，才是我们要的周杰伦。
第四部分：被众人追捧的岁月里《你好，周杰伦》（1）…（图）
用“三级跳”，还不足以形容周杰伦的身价，出道不到三年，他不仅人气指数达到最高峰，加上金曲奖给予最实质的肯定，他早已从一般新人的价码窜升到天王级的“天价”了。
