重生之歌神-第816部分
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Ｗ雷由狭耍歉觥癹ay”三个字母的他到现在还记忆犹新。
毫不客气的说。周杰伦无悬念是新时代华语流行乐坛最强者，而这场在台…北录制的无与伦比演唱会更是周杰伦状态最巅峰，就像这场演唱会的名字一样，无与伦比。而作为终极压轴的安可曲，《轨迹》不负众望《无与伦比》完美谢幕。
相信很多喜欢jay迷应该完整看过这场演唱会的光碟不下几十次。每次《轨迹》完，没有一次眼眶不湿润的。话筒放在支架上，杰伦一个人站着，双手紧握着话筒。闭着双眼静静唱着，每一个音符都是美妙的，甚至包括他完美的侧脸。很多人都曾被《轨迹》深深的打动过，在那一刻，相信很多人都会知道，自己再像迷周杰伦一样爱上另一个明星了，不可能。因为周杰伦是一个青春的符，在最纯真年少的时光里。感谢有他陪伴。
回到这首歌曲本身，先从歌词看。这首歌词出自黄俊郎之手。
《轨迹》好听，但是这首歌到底讲的是什么？为什么这首歌的歌名没有出现在歌词里？这首歌和歌名之间又有什么联系？必须要一一来解。
黄俊郎不亏是鬼才，你绝对想象不出这么一个胖子他写出了《将军》，写了《夜的第七章》，写了《以父之名》。如果你这些都能想象到。那你也绝对想象不到善于写暗黑曲风的鬼才也有多情善感的一面。
通观《轨迹》全篇，歌词讲述的是男主人公在另一半离开之后的心路历程。男主人公沉浸于过去无法自拔。开始寻找往昔美好的痕迹，你的发香，离去的痕迹，想念的身影，最终无法找回。只能紧紧闭着眼睛，一遍又一遍想起她温柔的脸，直至心里的眼泪模糊视线。全篇感情至深，单看歌词就足以让人动容。
再通过现场版的来说说曲和编曲。
这里还是得说下，为什么选择的是无与伦比版的《轨迹》，有人说cd版的更干净，音质更好。但是杜星河却觉得演唱会的种种瑕疵、开场白、观众的欢呼、周杰伦的变调，这些都是这首歌曲的一部分这首歌更能打动人，这就是现场版的魅力。
在编曲上面，现场版的开场是电吉他伴奏，周杰伦说完话，慢慢哼唱前两句。基本奠定了催泪的基调。接下来加强的鼓点比cd版更加的震撼，很容易带进节奏。1分25秒“会不会有人可以明白”是带给人第一次的震撼，周杰伦闭着双眼的深情让人动容。第二遍开始“我~闭上眼睛”有稍微变调，令人起鸡皮疙瘩。3分50秒处，现场版的“让我不再想念你~”真音能唱到这个高度，还是现场版，简直是逆天。那之后的鼓点，是整首歌最令人着迷的片段之一。接下来重复的高…潮是催泪弹，4分30秒“接着紧紧闭上眼”这里的假音完爆cd，是整首歌最最最动听的地方，动听程度估计只有《七里香》现场版能一战。后面的“谢谢，谢谢你们来”则完全就是催泪弹了。
对于真正的杰迷来说，有两首歌是通过无与伦比演唱会成神的。一首是《七里香》，一首是《轨迹》，最后安可的《轨迹》，周杰伦唱得太深情了，现在重新去看，每一句。每一个场景，杰伦握着话筒的样子，他的侧脸，他说的话：“谢谢，谢谢你们来”，都深深的烙印进我们回不去的那些纯真伤感的年代里，那些过往的画面都是他，都是周杰伦，看着说完最后一句话的杰伦离去的背影。这时候cd伴奏响起，回忆起当初对你的喜爱，对你的依赖的感情，他永远不知道有多少小朋友曾经在他的哼唱里度过了自己的青春期，度过了自己的青春年少，轨迹不是无与伦比的安可，仿佛是周杰伦若干年后告别歌迷的最后一支歌，如果有那一天。请让《轨迹》安可我们最后再听你深情演唱一次《轨迹》。我们会全体模糊着双眼，陪你唱完我们最后再听你说完，“谢谢，谢谢你们能来……”我们会说，“谢谢。谢谢你的陪伴，谢谢你，杰伦……”
接下来，是杜星河心中排名第11位的歌曲，这也是首有实力挤进前十的经典——《夜曲》！
……
一群嗜血的蚂蚁~被腐肉所吸引~
我面无表情~看孤独的风景~
失去你~爱恨开始分明~
失去你~还有什么事好关心~
当鸽子不再象征和平~
我终于被提醒~广场上喂食的是秃鹰~
我用漂亮的押韵~形容被掠夺一空的爱情~
……
啊~乌云开始遮蔽~夜色不干净~
公园裡~葬礼的回音~在漫天飞行~
送你的~白色玫瑰~在纯黑的环境凋零~
乌鸦在树枝上诡异的很安静~
静静听~我黑色的大衣~
想溫暖你~日渐冰冷的回忆~
走过的~走过的生命~
啊~四周弥漫雾气~啊~我在空旷的墓地~
老去后还爱你~
……
为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~
跟夜风一样的声音~心碎的很好听~
手在键盘敲很轻~我给的思念很小心~
你埋葬的地方叫幽冥~
……
为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~
而我为你隐姓埋名~在月光下弹琴~
对你心跳的感应~还是如此温热亲近~
怀念你那鲜红的唇印~
……
那些断翅的蜻蜓~散落在这森林~
而我的眼睛~没有丝毫同情~
失去你~泪水混浊不清~
失去你~我连笑容都有阴影~
风在长满青苔的屋顶~嘲笑我的伤心~
像一口没有水的枯井~
我用凄美的字型~描绘后悔莫及的那爱情~
……
为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~
跟夜风一样的声音~心碎的很好听~
手在键盘敲很轻~我给的思念很小心~
你埋葬的地方叫幽冥~
……
为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~
而我为你隐姓埋名~在月光下弹琴~
对你心跳的感应~还是如此温热亲近~
怀念你那鲜红的唇印~
……
一群嗜血的蚂蚁~被腐肉所吸引~
我面无表情~看孤独的风景~
失去你~爱恨开始分明~
失去你~还有什么事好关心~
当鸽子不再象征和平~
我终于被提醒~广场上喂食的是秃鹰~
我用漂亮的押韵~形容被掠夺一空的爱情~
……
这首《夜曲》是《十一月的肖邦》中最早完成的作品。也可说是整张专辑的精神所在，词由方文山创作，在歌曲创作中周杰伦用古典的扎实底子，结合了流行元素。
《夜曲》沿袭了周杰伦的rap风格，初听只会感觉这是一如既往的周氏情歌，旋律为主，吐字不清。细心听，里面简单的钢琴声和复古的旋律确实可以撩拨人心，歌词准确地表达出那种说不出的痛。值得反复品味。
《夜曲》由吉他声及简单节奏作开场，引导人们走进心碎的场景。歌曲描述了主角为怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念爱情那带着痛彻意味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。
《夜曲》里有一个爱人离去的故事。开头一段的几个钢琴音符便带着伤感，rap一段随着钢琴声逐渐显现。副歌后。周杰伦开始了自己独特的低唱，优美的旋律加上伤感的气氛。
在杜星河的排名中，这首《夜曲》，是《十一月的萧邦》最后一首上榜作品。所以必须得说说这张专辑了，不谈音乐性，只谈他自己的回忆。
记得那时，经历过了04年夏天《七里香》的路人大爆发，周杰伦的人气已经到达顶峰，整个校园在那一整年都弥漫着《七里香》的香气。所以05年的夏天自然让人无比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰伦习惯性发唱片的季节，却失约了。但是这并没有丝毫降低杰迷的热情。
杜星河有个表弟，很有意思，那时正好上高三，从开学开始，他就每隔二三天一次的往校门口的音像店跑。是盗版音像店，五元一张就能买到高仿的磁带。性价比颇高。
那时候，对于杜星河那个表弟来说，十几块一副的耳机音质比现在上百的音质都要牛逼，用上随身听，音质以假乱真。当时他们班上已经有2台cd机和几个mp3，和这家盗版音像的磁带的音质比来。盗版磁带完全可以达到以假乱真的程度。那表弟之前高一有在市里买过一盒叶惠美的正版磁带，后来高二那年连同好几百买的随身听一起丢了，还tm在教室抽屉丢的他欲哭无泪。他当时失魂落魄的用学校的公用电话给爸妈打电话，爸妈安慰说重新买。那时候好几百疼的他哭爆了，也弱爆了。
后来他就怀疑，偷他东西的傻b根本是冲着他正版的《叶惠美》来的，因为当时很多人知道他有正版。于是这让他心里形成了正版害人的阴影，从此，他开始了自己的盗版之路。
后来经同学介绍，他在那家专业盗版音像店补齐了周杰伦的前5盒卡带，每张连封面都和正版长的一样，给跪了。
他们学校门口的那家店，在校园人气颇高，因为很专业。杜星河那表弟，高三开学后就经常跑去问店主新专辑啥时候能预订，每次去都能遇到好几个打听的。就这样一直等啊等，终于在有一天，老板说下个礼拜就到货，当时给他激动的，都快疯了。其实那时候网上和电台都放过《夜曲》了，他听了，第一感觉真心不错，旋律足够抓耳，咬字足够含糊，是他类型。
而接下来几天就是了，他还是每天去问，终于在某天放学后，他看到了一个史上唯一的一次破天荒景象——盗版音像店门口竟排起了大长队，几个大纸箱就整在门口，很多高中生都在买周杰伦的新专辑！
那天，杜星河那表弟连自己买，再帮同学买，一共买了6盒卡带，6快钱一盒，比一般盗版卡带贵了一块。但仍旧供不应求，第一批货直接被抢光，那也是他们那个小县城唯一的一次，也是周杰伦唯一的一次了，史无前例。
这样拿到手的宝贵专辑杜星河的表弟欣喜若狂，他接下来的几天就没干别的，反复的听。他是一个单纯的学生，那个时候也没想周杰伦一定要超越前一张，或者保持水准，或者怎样。在一段时间之后，他只是把这张专辑和前五混在了一起，来回听。这种做法，其实是和杜星河差不多的。杜星河也喜欢把周杰伦的专辑混在一起听。
在杜星河个人看来，《肖邦》之前的周杰伦没有太大不同，而《肖邦》之后，唉……一声长叹。
回到《肖邦》，必须说，周杰伦的创作第一次让杜星河有不舒服的感觉，尽管他认真对待了，可还是出现了疲劳感，第一次出现。
首先是《蓝色风暴》，这歌第一次听的时候，杜星河很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品。编曲还好，可是旋律简直一塌糊涂，他循环了很多很多次，但这么多年过去了还是没法接受。
然后是《麦芽糖》，卖萌并不反对，像后来专辑的《乌克丽丽》杜星河就很喜欢。但一首歌灵魂还是作曲，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性可言，他第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。
好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和《发如雪》，《夜曲》。算术上成，《四面楚歌》和《逆鳞》也算不错。总体来说，这算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么排，《肖邦》是必须排在第六了。
回到《夜曲》这首歌。
这是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说。越往后，周杰伦的创意越淡，作品越平庸，相信这和创作周期是有关系的。从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第一。专辑时间一拖再拖，是给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但感觉却多了一点。第二，《十一月的萧邦》里面。周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先《十一月的萧邦》发行时间一拖再拖并不是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看《夜曲�
