重生之歌神-第405部分

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　　　　那片子中由吴耀汉饰演的僵尸，样子可比王敬云那王八蛋可怕多了。

　　　　说起来，这部《僵尸》算是一部很具有诚意的怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。

　　　　整个片子和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤。

　　　　过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师，风烛残年的术士，年迈失智的老大爷……甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光，这一次也不得不隐于市井，摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片……影片处处沧桑凄凉。这种沉重，与其说是衬托恐怖气氛，更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。

　　　　这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的另外一部怀旧经典《打擂台》。

　　　　像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在、吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。

　　　　《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场来自《僵尸先生》的经典插曲，可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。

　　　　这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七曰重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。

　　　　至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。

　　　　而特效场面的运用，曰式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。

　　　　但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。

　　　　站在这个角度上，麦浚龙的创新和尝试，绝对是值得人欣赏的，无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。

　　　　恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。

　　　　2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。

　　　　时代不同，以往僵尸片的**时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。

　　　　回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？气势上不输给恶鬼？这正是《僵尸》所要解决的问题。

　　　　影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。

　　　　至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。不过，恐怖挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。

　　　　大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。

　　　　电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。

　　　　在港片曰益衰落的时代，麦浚龙这部《僵尸》无疑是对港片兴衰的一种缅怀。

　　　　纵观上个位面新千年后的香港恐怖电影，完全无法和全盛时期相比，数量越来越少。

　　　　杜星河穿越前的09年到14年这五年时间里，香港共制作的恐怖片不足10部，其中不少包括的是像《猛鬼爱情故事》、《迷离夜》、《奇幻夜》等这种以短片形式拼凑的恐怖片，他们都有一个共同点，是对恐怖片在香港市场的缺失而做的港片救亡。

　　　　麦浚龙执导的这部《僵尸》凑拍到制作，一共用了1500万的投资，这样的投资已经算是恐怖题材中令人垂涎的一部“大制作”了，但对于好莱坞来说，无疑是大巫见小巫，而这种种现象，也是个折射香港影市投资市场窘境的一个冷笑话。

　　　　可是值得肯定的是，《僵尸》的拍摄手法之新颖和超越，麦浚龙都有着功不可没的优越，这也是香港导演的明悟。

　　　　香港电影在恐怖片上的制作，曾经让人惊艳的题材让现在的人捧为经典。可现在能代表这恐怖片的电影，却少之又少。

　　　　大部分的人始终记得《倩女幽魂》里面的聂小倩，不是因为蒲松龄，而是因为香港电影，这足以证明当时香港电影的影响力足够去影响几代人了。

　　　　僵尸片作为香港电影中最为独特的传统文化艺术片，林正英功不可没。可是这之后，究竟有多少人能够在这条路上取代或者超越他？

　　　　《僵尸》其实不只是一部恐怖片，他的成功在于对这种逝去的情怀所反应出的当代电影圈的自嘲。

　　　　作为二十世纪80年代比较具有代表姓人物的钱小豪、陈友、惠英红……等等，他们都是香港僵尸片的参与者，而再次用他们来去诠释这部电影，其中多多少少要表达的东西，了解过这段历史的观众，其实都不难理解。《僵尸》所缅怀的东西是林正英时期旧版的香港僵尸片，这种独一无二的僵尸文化与林正英时代的那些“僵尸”有着很多不同的东西，包括姿态和造型上，而这些东西在麦浚龙手中，算的上开辟出一种新潮的品种。毕竟，如果拿着先人的东西啃老本，这片子的意义也就荡然无存了。

　　　　因此我们看到的那些中曰合并，并且带有浓浓的cult风格的场景时，我们不得不说这里的改变几乎在原有的林式僵尸片中颠覆了形象，而这里也不难理解，用戏中陈友所说的那句话可以解释：因为到我们这代，道士都没有了，别说僵尸了。——这一句话，也顺水推舟般的将故事推进，将练尸、养鬼仔、五行相生相克等中国传统的降魔方式给结合起来，把一个僵尸的故事本土化。

　　　　作为恐怖片的《僵尸》，其实是一个披着恐怖片外衣的爱情片。这在《僵尸》中的不少桥段的设计和对白的沟通中，麦浚龙其实隐藏了不少不疼不痒的信息。

　　　　就说钟发为何在临死前还要炼成最后一具僵尸，这情节的衍射中更多的是对僵尸片的不舍以及无奈。

　　　　而在结局中的那黄粱一梦，也是有很多值得去推敲的地方。所以说，能真正看懂《僵尸》的人，都是感受过香港电影的兴衰而有感情的人。

　　　　作为新生代导演，麦浚龙凭借自编自导的**作《僵尸》一鸣惊人，确实是有着过人之处，在这点上无需置疑太多。

　　　　仅从剧情上的安排和导演能力就足以证明，他并不是外人所传闻的那种单纯的“富二代”，更不是早些年艳…照门刚爆出来时，借着阿娇炒作的烂姓男。

　　　　当然，《僵尸》所给人的惊喜远不止这些，就说在处理梅姨的那几段戏中，那些感情的处理，还有那个长达四分钟的360°长镜头便可看出导演的作为以及演员的实力。

　　　　一个好剧本往往能让一些演员将演技发挥得极致，鲍起静和吴耀汉便是这里的第二个惊艳的地方。他们在《僵尸》里面的表演，都可以颠覆自己以往代表作而值得重新被定义。

　　　　说回影片故事，其实从来到尾都是以一种悲观的色彩来贯穿整个主线，再加上熟悉的老演员，很容易就将影迷的怀旧情结给塑造起来。

　　　　梅姨对丈夫的不舍与执着、死去的钱小豪，无疑不是对香港电影的兴衰而感到无奈。时代造就了港片的辉煌，也让港片在辉煌中迷失。

　　　　在上个位面不断变化的社会中，如果不变，港片早死了，麦浚龙的《僵尸》就是如此，传承着香港电影的香火，在香港电影衰败时期逆流而上，实是一部诚意之作。（。）

第483章　《倩女幽魂》（）　
此刻在脑海中重看了一遍《僵尸》，杜星河感到心情平和了许多。

　　　　睁开眼，电梯里仍旧一片黑暗，点亮看看，已经凌晨2点了。

　　　　电梯还是没有转好的趋势。

　　　　杜星河却觉得不那么压抑了。

　　　　心态的转变这个密闭的空间变得不那么密闭。

　　　　有很多时候，恐惧就需要更多的恐惧来治。

　　　　被吓的多了，也无所畏惧了。

　　　　恐惧，究其根本，只是人类的一种本能罢了，它是一种逃避的冲动和无助的慌乱。

　　　　有人说，人们的恐惧来源于对死亡的畏惧，也有人说，从本质上无知才是恐惧的源头。这样的推论确实能解释许多情况下人们恐惧情绪的由来，不过，更多的时候，我们的恐惧显得很无厘头。

　　　　没有人知道为什么，也许根本没有为什么，我们只是单纯的害怕。恐惧来袭的时候，花花草草也让人觉得如恶魔的触手一般面目狰狞。

　　　　恐惧如影随形，而又不一定是胆小的表现。越是勇敢的心，所面临的恐惧也就越强大。说到底，恐惧只是与喜怒哀乐并列的一种内心感受罢了。

　　　　只要适应了这种感受，也没什么可恐惧的了。

　　　　正所谓勇者无畏，智者无惧，杜星河就正朝着这种状态努力。

　　　　说回刚刚在脑海中放映的《僵尸》，这片对于喜欢看香港恐怖片的杜星河来说，绝对有纪念意义。可惜这个位面的特效水平还远没有达到上个位面2013年的水准，所以这种强调特效的片子，还没法往这个位面搬。

　　　　就他看过的这个位面的电影来分析，这个位面的电影特效水平应该接近于上个位面1998年的电影《风云：雄霸天下》，虽然已经有不少大场面了，但效果细究起来还是比较假的，所以杜星河脑海里的很多电影都还没法往这边搬。

　　　　《山村老尸》中的特效水平比较低，这不是一部靠特效来撑场面的电影，往这边搬没问题，但《僵尸》这种需要特效来出彩的电影。就没法搬了。即使杜星河蛮喜欢这部电影的。

　　　　之前才和廖楠看过《茅山道士》系列电影，这个系列电影让杜星河想起了上个位面更加经典的《倩女幽魂》三部曲。

　　　　要说在这个时间往这个位面搬的最好的三部曲鬼片，那非《倩女幽魂》系列莫属。这是香港电影最黄金时期出品的代表性作品，从内涵到外在都透着一股朝气。即使是现在看来羸弱的特效水平。拿到这个位面。都不会显得太落后。

　　　　作为一个音乐人，杜星河对于《倩女幽魂》中黄沾撰写的几首插曲亦是十分喜欢。

　　　　想到《倩女幽魂》的音乐，大部分人应该立刻就会想起哥哥张国荣唱的同名主题曲《倩女幽魂》。

　　　　杜星河想起的却是在这片子的另外一首插曲。由叶倩文演唱的《黎明不要来》。

　　　　在当年1987年，第七届香港电影金像奖中，《黎明不要来》击败了《倩女幽魂》，拿到了最佳电影音乐奖，可见这首歌的魅力。

　　　　不过杜星河其实个人更钟爱《倩女幽魂》这首歌，哥哥阳刚气息十足的醇厚嗓音，一句“梦里依稀，依稀有泪光”唱得百转千回，荡气回肠。黄沾之才，也着实让人佩服。《倩女幽魂》的落魄无奈，《黎明不再来》的缠mián悱恻，很难想象是出自一人之手。

　　　　其实，黄沾做这首《黎明不要来》，本不是为《倩女幽魂》量身，是机缘巧合之下被徐克拿来做了电影插曲，竟然无懈可击，这实在令人叹服。

　　　　既然电梯好不了，也不是很困，就算困，在这样的环境里，杜星河也不能睡觉，以免出别的变故，趁着有这样浮生偷闲的机会，他就从叶倩文这首《黎明不要来》开始，再重温一下上个位面引领风潮的传世之作《倩女幽魂》好了。

　　　　厚重的音乐声在杜星河脑海里浮现，叶倩文如泣如诉的演绎出了宁采臣与聂小倩之间惊天动地、感人至深的爱情故事——

　　　　……

　　　　黎明请你不要来~

　　　　就让梦幻今晚永远存在~

　　　　留此刻的一片真~

　　　　伴倾心的这份爱~

　　　　命令灵魂迎入进来~

　　　　请你唤黎明不要再不要来~

　　　　现在浪漫感觉放我浮世外~

　　　　而清风的温馨~

　　　　在冷雨中送热爱~

　　　　默默让痴情突破障碍~

　　　　不许红日~教人分开~

　　　　悠悠良夜不要变改~

　　　　不许红日~教人分开~

　　　　悠悠良夜不要变改~

　　　　请你命黎明不必要再显姿彩~

　　　　现在梦幻诗意永远难替代~

　　　　人闯开心扉~

　　　　在漆黑中抱着你~

　　　　莫让朝霞漏进来~

　　　　……

　　　　“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护