我的歌后女友-第248部分
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大家本来就不熟,心里又有疙瘩,难怪。
最近几期大家相处下来,几顿酒一喝,双鬼心里的疙瘩早就没了,看着叶落这个晚辈,倒也顺眼。
不过顺眼归顺眼,双鬼这辈子最擅长的东西,就是音乐,尤其是摇滚乐,这是他们心中的骄傲,如今叶落这么强,他们就又起了再比一次的心思。
双鬼也想得很明白,以叶落如今的水准,哥俩想赢难如登天,但是这种挑战,正是绝顶高手们心中所饥渴的事物。
结果不,要的就是这种挑战的过程。
他们今晚的第一作品,棱角分明,跟之前陈天华四平八稳的风格截然不同。
这歌摇滚的前奏,他们引入了一种特殊的乐器,看上去有点像吉他,但是乐手演奏的把式,却像是在演奏琵琶。
这把琴的琴颈很长,装饰非常漂亮,而且琴箱上有两层弦,光弦就有近二十根,好像演奏起来很复杂。
丁少阳看着舞台上的那把琴,扭头问叶落道:“考考你啊,这叫什么琴?”
叶落不由得苦笑了一下,因为自己年纪太轻,所以这种场合,往往要被其他几个导师出题考一下。
不过他也知道,其他导师的这些问题,不是真的在考他,而是替观众问的,很多观众想必不认识这种乐器。
“这种琴,叫做西塔琴,是印度最具代表性的古典乐器。”叶落微微笑道,“大家可以看到,弦有两层,其实上层的那七根弦,是用来拨奏的主弦,而下层的十一根弦,是共鸣弦,不用弹奏。”
“不错,那我再考考你,既然用到了西塔琴。”丁少阳笑道,“那双鬼今晚的第一摇滚,是什么摇滚?”
丁少阳的这个问题有点意思,一般人真会被难住,但是叶落不是一般人,抛开他脑子里另一个世界的乐曲不谈,他的音乐理论知识水平,在牛学义的熏陶之下,是非常扎实的。
叶落知道答案,但是却不着急说,而是指了指舞台:“这个一句两句说不完,曲子快开始了,我们先听歌吧。”
叶落话音刚落,西塔琴的前奏就开始来了,这种琴的音色很特别,比吉他清亮,一听这琴声,一种印度半岛的感觉就扑面而来。
紧着鼓声一起,这歌摇滚的味道就来了,舞台上交错着五彩斑斓的璀璨灯光。
百代唱片旗下的一支摇滚乐队,头一个比一个长,在舞台上盛装演出,主唱,是一个在港岛很有名的摇滚歌手,麦驹。
双鬼的这摇滚曲子,无论编曲,还是舞台效果,都给人一种魔幻的感觉。
在叶落眼里,这是双鬼近期一个极大的进步。
双鬼之前的摇滚作品,在叶落眼中,是那种属于沉浸在自己的摇滚世界里,不可自拔的音乐人,做出来的摇滚乐虽然好,但是如果乐迷们没有相当的摇滚功底,是听不懂的,距离感太大。
而今晚的这曲子,要说观众们都听得懂,那也是扯淡。
这歌双鬼采用了的吉他失真音色,包括歌手的电音演唱,要是离开字幕,叶落都听不清麦驹到底在唱什么。
但是至少,整个舞台效果一出来,大家都会有一种不明觉厉的感觉。
这种感觉这曲子显得逼格非常高,会让观众们觉得,不投它一票,对不起自己的品位。
而让叶落觉得双鬼有进步的地方,就是双鬼今晚的第一摇滚,虽然还是那种曲高和寡的状态,但是至少,双鬼把它做得能引起观众的好奇了。
以前观众不仅听不懂,还没兴趣知道,现在观众虽然还是听不懂,但起码想去探求这到底是什么。
再加上刚才丁少阳在歌曲前的那几句提问作为铺垫整场演出效果一下子就活了。
要想写出一好歌,在叶落看来,有两条路可以走。一条,就是建立感情代入感。歌曲如果能走心,那就是好歌。
另外一条,那就是建立高不可攀的距离感。歌曲繁复秀美,质量极高,内行能看门道,外行瞧个热闹,瞧热闹的同时,还不明觉厉,那也会是一好歌。
第一条,是用情绪感染听者,第二条,就是用技艺震撼听者。
双鬼今晚的第一摇滚歌曲,走的就是第二条路,走得非常成功。
这整歌曲演完之后,观众的反响就能看出来,比丁少阳那还要疯狂。
等到观众逐渐安静下来,丁少阳没有话题引导,而是好整以暇地看着叶落,等着他刚才没说完的话题。
叶落清了清嗓子,说道:“西塔琴是印度最具代表性的古典乐器,但是它在全世界的闻名,却是因为摇滚乐。
西塔琴和摇滚乐的交集,起源于上世纪六十年代的一种摇滚流派。
当时欧洲最负盛名的一支摇滚乐队,在两非常著名的摇滚作品中,分别引入了西塔琴。
从此,这种乐器,被全世界的乐迷知晓。
如今我们可以在不少音乐类节目中看到这种琴。虽然琴师的技艺传自印度,但是音乐总监们能想得起用这种乐器,得益于摇滚乐在全世界的流行。
而当时引入西塔琴的这种摇滚流派,还引入了其他非西方的音乐元素,这种摇滚,被称之为迷幻摇滚。非西方音乐元素的运用,就是迷幻摇滚的特点之一。
刚才,两位俞总监的这摇滚歌曲,就是一典型的迷幻摇滚作品。”
“。”丁少阳鼓掌道,“没想到叶总监年纪轻轻,掉起书袋来,也不逊色于我这个老教书匠啊。”
陈天华这时候好像有话要说,但话到嘴边,似是觉得不妥,又咽了下去。
俞佐看了看陈天华的神色,笑了笑,说道:“迷幻摇滚在它诞生和展过程中,有一些不良的东西,乐手们有时会借助药物来创作乐曲,虽然盛极一时,但是滑落得也很快,尤其是在源地美国本土,就是如此。
今天我们拿出这么一作品,是让大家尝尝味道,因为这种风格的曲子,在国内是听不到的。
迷幻摇滚,是摇滚乐展的一个巅峰,被称之为摇滚乐最好的时代,如今我们耳熟能详的欧美摇滚乐队,比如彼得势乐队、滚时乐队,都行过迷幻摇滚风格的唱片。
这是摇滚历史中,应该被铭记的一个时期。
我们中国的音乐人,引进这些欧美音乐的时候,要去粗取精,糟粕丢掉,精华留下来。迷幻摇滚的某些创作方式是不可取的,但是它作为一种盛极一时的音乐形态,以及它和对摇滚历史的贡献,不应该被就此抹杀。
谢谢大家。”
丁少阳这时候笑道:“这就是咱们中国音乐人,俞氏兄弟的厉害之处。以前欧美的那群老外写这种歌,非得嗑药打鸡血,把自己逼得疯疯癫癫的,这才能写得出来。
但是咱们的岭南音乐双侠,兄弟俩对面而坐,一阵眉来眼去,轻轻松松地就能把迷幻摇滚做出来了。
这歌,值钱就值钱在这儿啦,同志们。”
丁少阳这段话,把观众们都逗乐了。
陈天华这时候说道:“两位俞兄,既然你们在第四,就把摇滚乐巅峰时期的音乐类型拿出来了,那么第五,你们拿什么出来呢?”
俞佐微微一笑,说道:“迷幻摇滚是商业摇滚的巅峰之一,接下来这,就截然相反了。”r1152
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第三百六十三章 朋克的反思()
第十一期原创好歌曲的竞演,走到了第五歌曲。
双鬼今晚最大的优势,就在于两歌曲是连的状态。所以当他们将两种截然不同的摇滚乐搬上舞台时,这种反差显得更为戏剧化。
与具有魔幻色彩的迷幻摇滚不同,双鬼的第二竞演歌曲,非常直接和简单,虽然悦耳,但无论是旋律还是编曲,都显得直白了许多。
曲长也不长,三分钟左右。
这种摇滚乐,如果单独拎出来,可能会让部分观众觉得有些不过瘾。但是这歌放在迷幻摇滚之后,就好像是用了一顿大鱼大肉之后,正觉得有点儿腻歪,忽然呈上来一份清粥小菜,口味清淡,吃下去就是舒服。
所以在叶落看来,双鬼今晚这两歌,算是一套组合拳,风格截然不同,但又互补。
观众们的反响也非常好,掌声如潮。音乐双鬼在摇滚乐上的造诣在场观众都感到由衷的钦佩。
“好了。”丁少阳笑道,“岭南音乐双侠的第二摇滚歌曲,就是这样。叶总监,我这个老教书匠又要考考你了,刚才两位俞总监的这歌曲,是什么风格的摇滚?”
叶落翻了翻白眼,而底下观众又笑了。
其实,自从这个节目开播以来,叶落的话一直不算多,尤其是近两期,当双鬼也找到做节目的感觉之后,他的话显得更少。
倒不是叶落没话可说。而是觉得自己已经五连冠在手,平时话就少一点,别把风头全抢了。
只可惜他的年龄摆在那里。本身还是个学生,这种问题,丁少阳只能来问他,问陈天华或者双鬼,老丁早就被白眼飞死了。
所以,叶落不表现都不行:“两位俞总监把这歌,放在迷幻摇滚之后。是匠心独运的整个演出非常的完整。
刚才俞总监也介绍过。迷幻摇滚,盛行于上世纪六十年代,是摇滚乐,或者说是商业摇滚乐展的一个巅峰。
迷幻摇滚的文化背景。是美国的‘嬉皮’运动。当时的嬉皮士们,喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌,这种集会叫‘狂欢大集会’。
当集会的人群越来越多时,摇滚乐队就开始表演,这就是迷幻摇滚的诞生、成长的肥沃土壤。
但是这种集会越来越狂热,终于失去了控制,在滚时乐队的一次表演中,舞台附近的一位乐迷,在混乱中被谋杀了。这个事件。导致了美国‘嬉皮’运动的终止,迷幻摇滚,也随之一蹶不振。
六十年代的摇滚乐。以迷幻摇滚为代表,逐渐地被商业化控制,摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地。商业利益,乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性及抗争性。
而滚时乐队演出现场生的这个事件,也引起了当时音乐人和乐迷们的自我反省和思考,这种反思。深深地影响了上世纪七十年代的摇滚乐。
之后在英国,因为经济萧条。失业率非常高,另一场文化运动被起。
这就是‘朋克’运动,在‘朋克’运动影响下的摇滚乐,我们称之为朋克摇滚。
这种摇滚乐,是对当时商业摇滚的一种极大的颠覆,也是对原始摇滚乐的一种回归,主张摇滚三和弦。
所谓三和弦,是指歌曲只使用最简单的三个音构成的和弦组成,完全没有修饰,用最直接的、有力的、的方式,来表达他们想说的,歌曲本身往往也很短,只有两到三分钟。
这种摇滚乐流传到美国之后,在经历了嬉皮运动伤痛,并且厌倦了商业化摇滚乐的美国乐迷,非常认可这种音乐形式,所以很快,朋克摇滚风靡欧美。
刚才俞总监给大家奉献的第二歌曲,就是朋克摇滚。把朋克摇滚放在迷幻摇滚之后,这里面的用意,就是顺着摇滚展史这条线下来的。”
叶落在这个舞台很少一口气说这么长的一段话,说完之后,底下观众报以热烈的掌声。
丁少阳连连点头,笑道:“叶总监,我觉得以你的口才,干脆毕业之后就留校任教吧,别再出来做音乐、跟我们几个老家伙抢饭碗了。”
叶落笑了笑,没搭茬。
陈天华说道:“刚才叶总监说得没错,不过既然说到了朋克摇滚,我觉得有一点可以稍微延伸一下。
朋克摇滚,孕育了一场摇滚乐历史上的革命,它实际上引出的,是摇滚展中的另一条线索,即所谓的‘自己动手’和‘’观念。
众所周知,摇滚乐是一种异常强调‘个性’的音乐形式,但在朋克摇滚之前,这种‘个性’通常总是通过一种‘代言人’……摇滚明星表达出来的,7o年代的商业化浪潮更加强化了这一点。
朋克摇滚,并不满足于这种代言人的形式。
朋克摇滚提倡的,就是废黜明星们话语权的垄断。让热爱音乐的人‘自己动手’创造音乐,表达自己;要让人都真正‘’地去搞音乐。而不是让传统、权威或者大公司成为无论音乐还是自我本身展的羁绊。
随着朋克摇滚的崛起,或者说这种做音乐思想的觉醒,摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始了一个新的高度。并且为日后非主流运动在九十年代的成功……‘非主流’音乐成为‘主流’,奠定了基础。
那么我想,我们原创好歌曲这个栏目的举办并且热播,给予华语乐坛的积极意义,就相当于朋克摇滚对于摇滚乐的意义。
我们国内的流行音乐,在前几年的