鉴宝秘术-第2447部分
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运载它的轮船在离开拉斯帕恰港口后遭遇了风暴，船上人员全部遇难；犀牛本是游泳健将，但它被锁链拴在了甲板上，最终也没能逃过一劫。
但这场悲剧并没有阻碍丢勒创作犀牛版画的热情，因为在犀牛在世时，它已然家喻户晓，关于它的诗歌、故事、素描，已遍布欧洲，其中就包括流传到丢勒手中的那一幅。
虽然我们现在无从得知流传到丢勒手中的素描是什么样子，但可以确定的是，这只犀牛乘上了画家们的想象翅膀，他们层累叠加地完成了对犀牛形象的‘创作’。
乍看起来，谁都会认同这是一只犀牛无疑；而且准确地说，它是一只独角犀，有着壮硕的身躯、粗糙的皮肤以及细长的尾巴。
但定睛细瞧，很多人也能发现这只犀牛有违现实的地方：
它的身上遍布鳞片和螺旋纹样，显得有些浮夸；
皮肤与其说满是褶皱，不如说满是盔甲；
嘴部和尾巴上长有的须毛、背脊上长有的角，都不知道是画家从哪里得到的灵感。
相得益彰的是，边框上方的文字，也这样描述画面中的犀牛：其肤色类似斑点乌龟，通体覆盖着厚鳞片，体量如大象，但腿更短，刀枪不入……传说它行动敏捷，活泼而狡猾。
而又得益于丢勒所居的纽伦堡当时就是一座巨大的商业中心，同时也是首批活字印刷店铺与印刷商的根据地，丢勒本人又早早看准了刚刚进入寻常百姓家的印刷图书的市场，他此刻已是小有名气的版画出版者。
所以这幅《犀牛》版画一炮而红，仅丢勒在世时就售出了四千至五千张，不仅满足了当时欧洲人对异域动物的想象，还让丢勒自己着实赚了一笔。
甚至于，即便其后的人们已经不再对犀牛感到惊奇，对犀牛更为准确的描绘也陆续出现，但丢勒的这幅《犀牛》仍然在人们心中占据着不可取代的位置。
直到最近一百年，这幅《犀牛》版画仍然频频以新的形式出现在人们的视野中，从西班牙超现实主义绘画大师达利的雕像《穿蕾丝的犀牛》，到中国著名戏剧导演孟京辉的代表作《恋爱的犀牛》的海报。
不同于已经从中世纪的阴影中开始走出的意大利，在丢勒所处的年代，名为神圣罗马帝国的德国却是文化颓靡。
而曾两次游历意大利，结识了乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔的丢勒，就成为了将先进文化带至德国的重要人物。
他和达·芬奇一样研究科学，在几何学和人体解剖学等方面都曾著有专著，这对他的现实主义绘画产生了至关重要的帮助。
他热衷于端详面庞、绘制肖像，尤以自画像彪炳史册，他一生中创作过的近十幅自画像，大多细致而严整，涉及速写、素描、版画和油画等手法，他因此荣获“自画像之父”的美称。
当然，丢勒更著名的成就在于他的版画，他不到30岁就完成的经典木刻版画《启示录》，通过描绘最后审判的场景，反映了德国正深处的战争、饥饿与瘟疫；
此后他还曾为马丁·路德的宣传册绘制过版画插图，以支持后者的宗教革新运动。
虽然作为金匠的儿子，丢勒还多少残留有神秘主义的传统思想，但这并不妨碍他被后世赞颂为“德国的达·芬奇北部文艺复兴的代表人物”，并标志着那道正从意大利升起的新时代之光，已向北照亮了欧洲中部。
第三九一二章 生意上门（）
从更宏大的视角看去，这只犀牛正是印度的苏丹古吉拉特二世回赠给葡萄牙驻印度第一任总督阿尔布克尔克的礼物，后者借一支葡萄牙小型舰队路过之机，又将其作为贡品运回里斯本，献给了葡萄牙国王。 ．更新最快
葡萄牙国王借花献佛，再将犀牛赠送给教皇利奥十世，以获得对方支持自己确立对东方国家的支配权；
事实上，阿尔布克尔克之所以最早要向苏丹古吉拉特二世赠送礼物，就是要商谈在岛屿diu上兴建堡垒的问题。
虽然最终商谈没有达成共识，但这只犀牛，仍然成为了那个令人惊心动魄、心绪翻飞的大航海时代的见证者。
正如当时一首意大利小诗所言，这只犀牛“登上驶向西方的舰队，踏上勇敢无畏的旅行，勇闯新天地，看看新世界”……
这样的版画，在很多时候，被不识货的人看来简直就是赝品。
毕竟上面的犀牛跟真正的犀牛还是有很大差距的。
这一点毋庸置疑。
然而艺术就是艺术，即便它不够完美，可它依然是艺术，让人顶礼膜拜。
“先生！”
就在张天元准备收起东西继续逛这博览会的时候，一个声音响了起来。
一开始他没太在意，因为这里到处都是人，别人也未必是在喊他。
更重要的是，这声“先生”用的可是非常生硬的英文，应该不是美国人。
张天元觉得这样的人认识他的可能性并不是很大。
然而那人更近了一步，就站在他身边喊的时候，他才意识到，这还真是在叫他。
“你在喊我？”
张天元疑惑地问道。
“没错，就是在喊您。”
那人重申了一遍道。
“你就用德文说吧，这生硬的英文我听着别扭。”
张天元笑了笑道。
那人脸上一喜，然后说道：“这位先生，其实那版画我早就看上了，只不过没跟对方谈拢价钱，所以才没买，谁知道被您先拿走了。”
说起来这个德国人也是够郁闷的，为了省那么一点点小钱钱，结果就被张天元钻了空子。
其实他并不缺钱，这么做纯属作茧自缚。
“哦，知道了，不过那又如何？”
张天元不解地问道：“东西呢，我已经买到手了，自然是不可能退回去的。”
见张天元似乎有些生气，德国人急忙摇头道：“恐怕先生您是误会了，我并非要抢您的东西，只是这丢勒是我们德国的英雄。
我希望可以从您手里购买丢勒的版画。”
“你既然知道这是丢勒的画，就应该明白它的价值，不过我这人很喜欢做生意，只要你的钱给到位，卖给你也无所谓了。”
张天元笑了笑，反正像这种国外的珍贵收藏，他一般都是会拿去卖钱或者送人的。
他的目标非常明确，就是冲着中国古董来的。
别的古董只能拿来充当陪衬而已。
“那您要多少钱？”
德国人问道。
“丢勒的画没有市价，不过我也不会乱要的，这幅版画怎么也得五千万美金吧？”
其实这样的价钱，张天元都觉得少了，不过看对方似乎也拿不出那么多钱，所以说多说少，其实都无所谓了。
“五千万美金！”
果然那德国人一听张天元的话，顿时蔫了。
很显然，这位仁兄虽然有钱，但估计也就是百万级别的富豪而已，还达不到千万级别。
你让他一下子拿出那么多钱，那不是要他的老命吗？
“能不能换一种交易方法？”
德国人显然不甘心就这么错过自己心仪的东西。
之前因为区区两万美金让这东西从自己的眼前飞走，这一次，他不能再让这东西飞走了。
“换一种交易方法？什么意思？”
张天元好奇地问道。
“就是以物易物，不知道这位先生您喜欢什么样的古董，我可以拿价值基本相当的物品来跟您交换。”
德国人解释道。
听到这话，张天元不仅没有拒绝，反而高兴了起来。
说到底，他现在不是很缺钱，他缺的是古董。
如果对方可以拿中国古董来交换的话，他真没有必要拒绝的。
“没有问题，我喜欢中国古董，无论是什么，你都可以拿来。”
张天元点了点头道。
“那先生您跟我走一趟吧，我在这个博览会上也有自己的摊位，那里应该有您喜欢的中国古董。”
原来这德国人就是来参加博览会的，他手头有不少从长辈手里继承来的中国古董，准备在这一次博览会上脱手。
现在既然张天元提出了可以用中国古董交换，那他当真是高兴还来不及呢。
于是几个人便一起来到了德国人的摊位之前。
德国人的摊位上，还有个漂亮的金发美女，看起来像是德国人的妻子，看到德国人就问那版画弄到手没有。
德国人摇头叹息，然后把情况说明了一下。
金发美女虽然觉得惋惜，不过有办法能把版画弄到手，多少也算是不错了。
“先生，您来看吧。”
德国人招呼了张天元一声道。
张天元到摊位上瞥了一眼，不由喜上眉梢。
这德国人的摊位上，还真是有不少好玩意儿啊。
他一眼就看中了其中一件粉彩瓷器。
这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘，高11厘米，口径44。5厘米，底径22。2厘米，敞口，宽沿，弧腹，盘壁较深，高圈足。
口沿边描金一周，外壁绘卷云纹、蝙蝠纹和折枝花卉纹，足底内心书“浩然堂”三字款。
大盘内外通体施绿釉为地，盘内沿绘八宝纹，间隔缠枝花卉纹，盘沿与内壁交界处饰一周如意云头纹。
盘壁、盘内底绘纷繁多样的缠枝花卉纹样，盘内心饰变形寿字图案，寿字图案中心又绘两只蝙蝠纹。
粉彩是釉上彩瓷器的一个重要品种，出现于康熙晚期，雍正以后成为釉上彩瓷的主流，其色彩感觉上比五彩柔软，故有“软彩”之称。
雍正时期的粉彩瓷，多为白地粉彩，乾隆以后出现各种色地粉彩，而嘉庆以后白地粉彩越来越少，多为色地粉彩，如本文介绍的这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘，就属于嘉庆道光时期的作品。
值得提出的是，嘉庆以后的瓷器无论是造型、纹饰，还是制作工艺基本沿袭乾隆朝。
第三九一三章 以物易物（）
在张天元看来，嘉庆时期的粉彩瓷器，多继承了乾隆时期的特色。
碗、盘之类器物的图案仍以花卉、花果为多，乾隆时期出现的“百花不露地”（指花与花重叠，不露出一丝地）装饰，更多的见于嘉庆时期的粉彩瓷器中。
这件大盘虽不属于“百花不露地”，但所饰花卉繁多，让人眼花缭乱，给人一种万花纷繁迷人眼的感觉，象征着繁花似锦、盛世太平的吉祥寓意。
而除了各种花卉纹之外，还有八宝纹、变形寿字纹、蝙蝠纹。
再看这件大盘底部所书“浩然堂”三字款。
此款应当属于明清瓷器堂名款中的“家藏款”一类。
“浩然”意为“盛大的样子”，语出《孟子》：“吾善养吾浩然之气。”所以历代文人颇喜用此词自勉。
在耿宝昌《明清瓷器鉴定》书内附表《明清瓷器堂名（家藏）款一览表》中，统计了四件属于道光朝的“浩然堂制”款瓷器。
可见在嘉庆—道光时期浩然堂款瓷器还是比较多见的，但具体属于哪家家藏，或有多家使用相同堂号，现在还很难弄清楚。
综观这件绿地粉彩八宝花卉纹描金大盘，尺寸大，装饰技法多样，纹饰图案丰富，体现了清代中期盛世太平的气象。
当然，这东西虽好，但是却够不上丢勒那幅版画的价钱。
张天元指了指描金大盘道：“这个算一件，市场估价不会超过一百万美金，我就给你当一百万美金来算吧。”
说实在的，如果这描金大盘是乾隆年间的，那可就贵了，但可惜他并不是。
德国人并没有反驳，既然是做古董生意的，对这些古董的价值或多或少都会有些了解的。
张天元的话，他其实是接受的。
既然对方没有反驳，张天元就继续寻找了。
很快，有两幅画映入他的眼帘之中。
这两幅画其实都跟大诗人王维有关。
城市淹留之客，倦怠寻幽是其追求的一种绝世风情生活。
张天元曾经读唐代王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》，悠然心会
“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。城外青山如屋里，东家流水入西邻。闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。”
这是一首十分好读的访客诗，用典却不晦涩，给人以幽默感，像拉家常一般风趣；语言清新脱俗，却又在俗常之中，诗的意境令人神往。
难怪许多画家不厌其烦地描绘“王维诗境”，尤其钟情于“闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞”。
就比如张天元眼前这两幅分别属于明代画家沈灏和陈白室的《闭户著书图》。
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