靠谱电子书 > 游戏竞技 电子书 > 鉴宝秘术 >

第2446部分

鉴宝秘术-第2446部分

小说: 鉴宝秘术 字数: 每页4000字

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!




    现在的古玩鉴定,要用否定法而不是以前的认定法。

    王先生还说,他的诀窍就是一票否决法:藏品的几个特征有一点不对,就被否决了。

    认定法则不够保险,假如鉴别一件藏品要根据其六个方面特征,专家一看,五个方面都对,就有一个特征不对,总会认为应该问题不大,其实往往就上当了。

    在这一点上,王先生做得很好,你们应该多学学。”

    张天元一边走一边说,忽然间在一个摊位前面停了下来。

    这个摊位之上,有一幅奇异的雕版画,如果让普通人看起来的话,那其实真没什么了不起的。

    很多人可能觉得就算是农村的木工都雕刻得比这个好看。

    但行家一看,就知道妙处了。

    张天元吞了一口唾沫,显得有些紧张。

    这幅木刻画放的位置如此显眼,他真得很怕被别的行家看到了。

    所以直接凑了过去,让自己的身体将那木刻画挡住了。

    这个摊位上的老板,是一个留着大胡子的德国人。

    他的英文不是很好。

    听起来非常拗口,所以张天元就直接跟他用德文交流了。

    这一幕,看得李云璐和刘金宝是目瞪口呆。

    他们还真没想到自己的师父居然懂德语,这可是太厉害了。

    “那幅木刻画怎么卖?”

    张天元直接开门见山地问道。

    “那个不卖,那个只是展示品而已,是我们德国现代伟大的木雕艺术家雕刻出来的作品,价格很昂贵的。”

    摊主直接摇了摇头道。

    张天元知道,自己必须得出到一个合适的价钱,只有那样才有可能让这个人动心。

    而且他能确认,这个摊主根本没有认出这幅画真正的意义。

    这幅画明显被人修改过了。

    修改的部分仅仅是署名而已。

    也就是说,画是别人的,被某位所谓的现代艺术家给窃据了。

    张天元能看出这其中的问题,但这个摊主就是不行。

    “这么说吧,我看中了这个作品,而你所说的这位艺术家,他的话是有市场价格的,一幅作品大概在一万美金左右,我没说错吧?”

    张天元笑着问道。

    “没想到你年纪看起来这么年轻,居然还是一个行家啊。既然是行家,那这事儿就好说了,你知道他的画市价在一万美金左右。

    不过也应该明白物以稀为贵吧,这个博览会上,只有这幅画是他的,我给你要两万美金,应该没问题吧?”

    摊主见识到了张天元的本事,知道张天元是个行家,所以这态度就来了个一百八十度的大转变。

    其实很多古董商人都是如此的。

    他们卖东西,专挑行家,因为行家懂价钱,不会乱开价的。

    古玩行家的地位,事实上比很多人想象中的都要高的。

    传统七十二行,古玩为大,原因是所有人在古玩行里才能体现真正的平等。

    过去乾隆皇帝不怕别的但是会敬畏古玩行家三分。

    说明真正的古玩行家不会把任何人放在眼里,不管你是谁,佩服的只能是有道性的眼力人。

    股玩家在古代的地位,那是相当之高。

第三九一零章 被抹去的大师痕迹() 
古玩行之所以有诸多的规矩或习惯,也是历代古玩商和藏家们总结经验教训后形成的,流传至今大体上有如下一些情况:

    过去古玩行看货自古不问来路。你就是再怎么问,持有人也绝对不会说实话。

    不像今天的拍卖行,藏品要看流传有序(说明高仿厉害、眼力退化和行业复杂)

    发现店家拿出来的货有问题,在过去是口朝下轻轻地放下藏品,你要给店家说出子丑寅卯来。

    懂规矩的店家要请客给钱(学费),不懂规矩的就无所谓,拍屁股走人,但店家是很害怕的。

    货主持有古玩欲卖出时必须先开价。

    卖家不开价,买家绝不会给价。

    这是防备货主卖古玩是假,摸行情估价格是真。

    另外,卖家开价太高,买家有权不还价。

    如果买卖双方因价格分歧没有成交,卖家另找下家洽商仍未成交返回第一买家时,第一买家一般也不会购买了。

    内行的商家和藏家对容易损坏的瓷器、玉器、玻璃器、珠宝等古玩都不会手递手传看,而是要等对方将物品放置在固定物体上之后才拿取观赏,万一物品损坏责任自明。

    不同的器物有不同的拿法,如果发现对方上手方法不合规矩便被视为外行,行家不会拿出其他古玩供其欣赏,也不会进行交流或交易了。

    当然这些规矩发展到今天,有些已经完全被遗忘了。

    但是有一点自始至终都没有改变,那就是真正的古玩行家,终究是会被行内人尊重的。

    这也就是为什么那摊主的态度会忽然改变的原因。

    “两万美金?你这胃口可真够大的,一下子就翻倍了啊。”

    张天元不能一口答应,不然这家伙肯定还会反悔。

    他必须得讨价还价,这也是购买古玩的策略之一。

    “这样吧,一万五,我给你加五千美金,这绝对不少了。”

    他给的价,比市场价高了五千美金,对方应该是很满意的。

    但黑心的商人总希望能够多弄到一点钱。

    “一万八!”

    摊主笑着说道。

    “师父,就差三千美金而已,别在这点钱上计较了,成交吧。”

    这个时候,李云璐随口说道。

    她这话,其实算是神来之笔。

    她这么一说,张天元倒是正好点头同意。

    “好吧,一万八就一万八,你们做生意也不容易,我就不占你们的便宜了。”

    张天元笑了笑,直接就取出了一万八的现金递给了摊主。

    摊主看到那钱眼睛都直了,稀里糊涂地就把那木刻画卖给了张天元。

    张天元拿着画找了个安静的地方,才仔细欣赏起来。

    “师父,这木刻画很厉害吗?难道又是中国某位著名的木雕大师的作品?”

    李云璐知道,自己这位师父既然看上了一件东西,那就绝对不会无的放矢的。

    他要买,肯定证明这件东西值得去买。

    “师姐啊,这画明显不是中国的风格,我觉得应该是外国大师的作品。”

    刘金宝端详了一阵道。

    “好家伙,你小子行啊,跟在我身边时间不长,居然能看出这端倪了啊。”

    张天元笑了笑道:“你说的没错,这幅木刻画的作者,正是文艺复兴时期的大师丢勒。”

    “丢了?”

    李云璐愣了一下道。

    “师姐啊,不是丢了,是丢勒!”

    刘金宝叹了口气道:“阿尔布莱特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家。

    他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部,创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础,并极大地影响了此后德国艺术的发展。

    他多才多艺,学识渊博,是画家,又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。

    丢勒和意大利的达·芬奇一样,是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。

    丢勒出生于纽纶堡的金银匠世家,从小就接受了金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。

    13岁时丢勒用银针笔为自己画了一幅自画像,优美而纤细的笔触已经展示出了他极高的艺术天赋。

    虽然丢勒对工匠精湛的技艺怀有很深的敬意,但在强烈的求知欲及期待拓展艺术视野的信念驱使下,丢勒在15岁时成为当地最优秀的画家来卡尔·沃格穆特的弟子。

    在3年的学徒过程中,丢勒临摹了许多作品,逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然、人体以及植物为对象开始尝试创作。

    丢勒所处的时代是德国历史上最为黯淡的一段时期。

    思想和信仰的混乱、饥荒和瘟疫(黑死病)的肆虐、社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振,处于严重的低迷状态。

    与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪的沉寂,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮了欧洲大陆。

    学徒期满后的丢勒开始在欧洲各地旅行,1494年到达意大利。

    帕多瓦城中的乔托的壁画给丢勒留下了深刻的印象,他十分崇仰意大利文艺复兴时期的艺术价值观和造型艺术上的成就。

    开始有意地去吸收意大利艺术的某些元素,把自己的艺术探索放在了造型规律上,威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒的启发也很大。

    据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道:

    ‘他有一张表情生动的脸,一对明亮的眼睛,长着希腊人称之为四角形的鼻子,长长的脖子,宽阔的胸脯,束紧了腰的腹部,大腿筋肉十分发达,小腿也结实匀称,样子文质彬彬。

    有人见过他的手指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言谈举止更令人陶醉,以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。

    他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得,还会口述出来。’

    恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中,把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。

    他说‘阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家,此外还发明了一种筑城学体系’。

    这种美誉即便有几分夸张,也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。”

第三九一一章 德国的达芬奇() 
“说的不错,看起来金宝你的确是努力了啊,不光是中国的艺术家知道不少,连德国的艺术家你也熟悉啊。”

    张天元非常高兴地点了点头,对自己徒弟的优异表现十分满意。

    “原来这个丢勒居然是这么厉害的人物啊,我还真不知道。”

    李云璐摇了摇头,虽然承认自己不知道丢勒这个人,不过看起来并没有什么惭愧的意思。

    毕竟她的心思也不在这里,倒是可以理解。

    “对了师父,您说这幅画是丢勒的作品,它到底是什么啊?”

    刘金宝又问了一句。

    “说起这幅作品,就不得不提到一只印度的犀牛!

    1515年1月初,一只来自印度的犀牛踏上了120天的海上旅途。

    这是一次艰难的航行,为了节省空间,犀牛的口粮从草料变为了大米;

    船队也只在三地做了逗留莫桑比克、圣赫勒拿岛和亚速尔群岛,其中第二者,在三百多年后成为了囚禁拿破仑至他生命最后一刻的监狱。

    但终于,历经了千难万险后,5月20日,这只犀牛还是到达了它的目的地,葡萄牙首都里斯本。

    在那里,这只异域动物激起了欧洲人的强烈好奇,大批民众慕名前来观赏,想一睹这只东方巨兽究竟是何种模样。

    而在有文化的欧洲人看来,这只犀牛还身携着更为重要的意义,因为古罗马作家普林尼的《自然史》,也曾提到过犀牛这种动物,它们曾经是古罗马圆形剧场中的明星,但在其后逾千年的时间里,它们又在欧洲销声匿迹。

    再次与犀牛相逢,对于身处文艺复兴热潮之中、提倡恢复古典文化传统的欧洲人而言,仿佛天降的幸事,他们将这只犀牛视作了古典文化切实可靠的重要证据。

    而这幅画,其实就是一张以这只犀牛为题材的版画,它是由德国文艺复兴时期的著名画家阿尔布雷特·丢勒,根据一张素描绘制的。”

    张天元笑着说道。

    他仔细鉴赏着这幅版画。

    版画中,巨兽的头顶上写有“rhinocervs”(犀牛)的字样,再其上的“1515”字样是画家绘制这幅作品的年份,而“rhinocervs”之下的“ad”字样则是画家名字的缩写。

    犀牛被紧紧“束缚”在长方形的边框中,画面右侧是它抵住边框的角,而它的尾巴甚至有一部分已经“超出”了左侧的画幅。

    无论怎么看,它都是一只真正意义上的雄壮犀牛。

    “你们知道吗,丢勒在绘制这只犀牛的时候,并没有见过这只犀牛的真身。”

    张天元笑着看向两个徒弟说道。

    “为什么啊?”

    李云璐显然对于这种事情,总是有着非常积极的兴趣。

    张天元叹了口气道:“因为这只可怜的动物在1516年初一次从葡萄牙驶向意大利的航途中,就丧生于海难了

    运载它的轮船在离开拉斯帕恰港口后遭遇了风暴,船上人员全部遇难;犀牛本是游泳健将,但它被锁链拴在了甲板上,最终也没能逃过一劫。

    但这场悲剧并没有阻碍

返回目录 上一页 下一页 回到顶部 0 0

你可能喜欢的