鉴宝秘术-第2295部分
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这样，无情之花似乎也成了“花可解语”，由此而被赋予一种人格的象征意义，并进一步获得深刻的文化内涵，成为人们表达对世态人情的感慨和对生活理想追求的一种媒介。
如北宋学者周敦颐在其名篇《爱莲说》中，即以菊花比作隐逸者，以牡丹比作富贵者，以莲花比作君子。
虽然花草树木也有生命，但毕竟没有思想情感。因此，不妨也将其纳入“移情”的客体当中。
以这样的思维方式去解读自然万物已成为中国文化的重要特征之一。
同样，梅花一身傲骨，不畏严寒，在漫天飞雪的隆冬时节一展风华，清香四溢，开于百花之先却又素朴无华，虚怀让美，在中国人的心目中，其耐寒抗雪的生活习性正与中国人崇尚的道德情操相契合。
因此，梅花自然也赢得人们无限的敬意，并被用以比喻这样一类人—他们在严酷的社会环境中坚贞自守，不随波逐流，依然保持自己的独立人格和崇高品质。
就像周敦颐笔下的菊花、牡丹和莲花那样，梅花除了与生俱来的自然属性之外，还被赋予了一种具有特定人文含义的社会属性。
孟子曰“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，这不正是梅花品格的绝佳写照吗？
文人墨客通过咏梅、画梅，表达自己的人格追求，寄托自己的理想情怀，千百年来一直长盛不衰。
历代都有大量描写、赞美和颂扬梅花的诗篇，如北宋王安石诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
林逋诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
南宋陆游也有这样的词句：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
均为传诵千古的名诗佳句，形象生动地表现出梅花超凡脱俗、遗世独立的精神气质。
第三六一四章 宋徽宗的画儿（）
虽然唐时尚未有“四君子”的提法，但这种将不同季节的四种植物集于一图的做法，已经具备后世“四君子”的雏形，并开启了后世“四君子”画的先河。
但不管如何，梅花作为国画的主题，历史悠久，源远流长，实在非常难得。
张天元仔细审视了那些画之后，从其中挑出了一幅，令他心中欣喜的画作。
这一幅，竟然是宋徽宗的《腊梅山禽图》。
传闻中，这幅画应该在宝岛博物馆陈列才对，如今居然出现在了这里。
宋徽宗赵佶注定是要扬名在人类的两个不同领域古往今来皇帝中唯有他的书画最好、今来古往画家中也唯有他的官做的最大。
寥寥调侃之语作为开篇不免显得有失庄重。
但赵佶生在帝王之家何尝不是一个具有很大讽刺意味的事情呢？
他和南唐后主李煜一样，都本应该是一条能成为游泳健将的鱼，但造化弄人却生在了鸟巢被安上了一双期待展翅翱翔、但又飞不起来的翅膀，最后却是苦了那双渴望大海的眼睛。
对诗人来说，言为心声；对画家，丹青何尝又不是表露自己心声的载体呢？
细赏这幅《腊梅山禽图》。
一株腊梅斜出，枝干被山雀所压略弯但依然劲挺欲直伸，极富弹性，此对山雀一正一背相互依偎倚正相生，枝头几点黄梅怒放，似有阵阵清香袭来。
瘦金体右下题款和左下跋诗以及腊梅根部两丛花草，弥补了因鸟在画中心比重较大而显头重脚轻之弊病。
整体刻画工整细腻，疏朗有致，明快大方。
我们来看看这首跋诗：
前两句“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔”枝头上的山雀生活安逸舒适甚至有些懒散，梅花轻柔的花粉伴着淡淡的花香飘散在四周。
后两句“已有丹青约，千秋指白头”，通常的解释会由“山雀”联想到古语“白头同所归”，意指朋友间情谊坚贞，白头不渝；
而“丹青”是古代绘画中常用的朱红色、青色，其画色不易泯灭，故以此二句喻友谊坚贞，指著山雀，表白千年不变的心意，借禽鸟之情来表明人间友情和爱情的坚贞。
联想到赵佶的生平所作所为，张天元认为此句还是不要太引申的好，或可以直接依表面意思译为：我酷爱绘画，也已经和绘画艺术私定了终身，那么无论千秋万代即便是我白发苍苍也会至死不渝。
为什么说通常的解释显得不甚合理呢？
我们对古人委婉的表达所犯的错误就是经常用现代人的思维来解释古人，这显然是不甚恰当的。
对一首历史上的诗词或者画作应该放在当时的历史环境中来观察和解释，才能得出更合乎真相的结论。
赵佶作为一个帝王，他会有真正的朋友吗？
当然，作为一个自然状态存在的人来说，他当然和普通人一样也需要纯粹的友谊！
但会有人给他吗？
有人敢给他吗？
古代森严的等级制度下，皇帝贵为天子，是上天的儿子，已经脱离人的范畴而被奉为神，而凡人对神有的只是仰慕和崇拜。
所以，这个职业决定了他一定是孤独的。
历史上皇帝们都自称为孤、寡人，这也许是原因之一吧。
这个孤独却不是表面上的那种孤独，作为皇帝想要多少热闹就可以有多少热闹，然而这个孤独一定是内心的。
作为一个有才华的艺术家，赵佶内心肯定要比常人更能敏感地感受到这份孤独，这种的不可为外人道也没有外人听的孤独恐怕只有寄语于艺术了！
真正的友情和真正的爱情一样，当事人双方都应该是平等的。
人格上的平等。
两者之间是一种相互的吸引，就像两块磁铁一样彼此的吸引。
我们再回到画面上，腊梅开放的季节是寒冬，且花期较长，这个季节能开花的草本植物本就不多，而画作底部随腊梅一起开放的草本植物通说是萱草，而萱草的开放时间是在夏季的六至七月份之间，花期仅为一天。
很明显，这是一个常识上的错误，可作者偏偏就安排了这个错误。
一冷一热，一长一短。
如果作者不是想委婉地表达什么而只是想着平衡画面的比例，他完全可以在相同的位置安排上不同的东西，不一定非要把盛开的萱草画上不可。
古人赵佶早已烟消云散，我们不知道他作画的时候内心世界到底想要表达什么。
但皇帝赵佶和画家赵佶还存在，一是凭借史书而存在，一是凭借画作而存在，我们可以通过史书和画作来窥见一些端倪。
作为皇帝的赵佶这一辈子可谓坎坎坷坷。
继位之时已近而立，应该是才具能力都已定型的时候。
继位又很仓促，在哲宗病死后不到一个月就被向皇后立为帝。
他本来的人生目标可能是做个衣食无忧的亲王，专心致志搞自己的书法丹青艺术，但造化弄人却偏偏被推向了帝王的宝座。
事发突然加之本就没有什么政治才能，治国理政被他搞得一塌糊涂，还有金国的不断袭扰，历经“靖康之难”，差点把大宋王朝覆灭殆尽，后虽有南宋的苟延残喘，但北宋因赵佶而亡却是不争的事实。
这种情形下四周形势好比漫长的寒冬，虽然皇帝这个宝座可以提供一个山雀歇息的地方和梅花飘散的香气，但枝头的摇摇欲坠和寒冷的冬天还是让山雀感到一丝不安，彼此的依偎还可以继续让自己的内心就这么慵懒着不愿去进取，显露出得过且过、不愿面对现实的心态。
后面的宋代皇帝割地议和，“直把杭城作汴州”的表现也无不阐述了整个大宋帝国从上到下这样一种鸵鸟心理。
再来说说作为艺术家的赵佶，除去精美的绘画艺术外，书法艺术也可谓登峰造极，他别具一格的“瘦金体”占据了中国书法史上一席重要之地，他的字一般呈长形，张弛有度，笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。
既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有“屈铁断金”般强烈的个性色彩，给人一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。
从此画的题款和跋诗中我们可见“瘦金体”的不凡风采。
第三六一五章 毁书不倦（）
每一个艺术家从内心深处其实都是渴望社会安定祥和的，因为这样才会为自己的艺术创作营造一个良好的艺术氛围。
作为杰出的艺术家赵佶也应该是最向往“温暖的夏日”的，但事实却是偏偏身处“寒冷的冬天”，冻得发抖的身体也只能栖息在顶风开放的腊梅的枝头。
但这并不妨碍他向往温暖的夏日那仅开一天的萱草！
难道这就是作者想要表达的意境？
如果真是这样，这后面的题跋诗其实也可改为：倦禽憩枝头，梅粉弄轻柔；唯愿丹青伴，不愿做王侯。
张天元反复看了这幅宋徽宗的画作，毫无疑问是真迹，却被扔在一堆犹如废纸的东西里面，让人唏嘘。
他没有说话，只是随意挑选了几幅梅花图，跟宋徽宗的这幅画混在了一起。
准备待会儿等米特的表舅回来之后，将之拿下。
原本他还担心会被对方察觉出什么，谁知道米特的表舅根本就是个彻头彻尾的外行。
他见张天元喜欢那些画，居然全部收集了起来，然后免费给了张天元，还说就当是大家交个朋友。
这家伙的心思，张天元是明白的。
无非就是想让他多买几件别的“值钱”的东西，所以才会如此慷慨。
再加上张天元又是米特介绍来的，他看起来也比较放心。
张天元自然是来者不拒了，虽然那些梅花图大部分都是不值钱的玩意儿，但为了那副宋徽宗的佳作，他也就忍了。
收起了所有的画，装进了一个箱子里头，张天元这个时候才来得及去看米特的表舅拿出来的别的物件。
米特的表舅拿出来的东西，有一箱子是旧书，看起来装帧精美，都像是有些年月的东西。
但不经过仔细的辨认，很难确定真伪。
另外一件，竟然也是一幅国画，这倒是把张天元给搞糊涂了，你说这米特的表舅不懂国画吧，可是他怎么就能拿出来这么一幅画来给张天元看？
莫非是有什么高人给他指点过？
张天元心中想着，但是嘴上却并未多说什么。
反倒是柳怜笑着道：“没想到这位先生居然还是喜欢藏书的人啊，这自古以来，就靠着你们这些喜欢藏书的人，才让书籍代代相传，让我们现在的人得以亲眼看到这些东西。”
张天元暗暗笑了笑。
不过并未开腔。
他其实对柳怜这话并不怎么同意，只是有些话说出来，就不免有些不太适合了，因此他才没有开口。
这藏书世家，未必就不会毁书啊。
明末著名藏书家、出版家毛晋有一枚藏书印，印文这样写道：
“吾家业儒，辛勤置书，以遗子孙，其志何如。
后人不读，将至于鬻，颓其家声，不如禽犊。
苟归他室，当念斯言，取非其有，毋宁舍旎。”
它有如家训，谆谆教导子孙：
祖先藏书不易，后辈切记读书、守书。
遗憾的是，历史上并不是所有藏书家的子孙都听祖宗的话，他们中有一些人既不读书，亦不守书。
清代藏书家钱遵王的《读书敏求记》中讲述了明代文人赵琦美的故事。
赵琦美一生以藏书闻名，编撰有《脉望馆书目》4册，著录藏书5000余种、2万余册，其中有珍本、孤本甚多。
可是，赵琦美去世之后，他的子孙把他的藏书全卖了。
为此，当时迷信的人们传说，埋葬赵琦美的武康山中白天能听见鬼哭声，那是赵琦美的灵魂伤心地呜咽。
除了卖书之外，还有藏书家后人用祖先的书抵债的。
清代“瞑琴山馆”主人刘桐藏书逾十万，可惜他的子孙不善守业，挥霍无度，债务缠身，也不喜欢读书，将藏书抵押给了债主。
“君家疏雨吾好友，积书之癖与我同……于今说着‘瞑琴馆’，卅六年前一梦中。”
疏雨是刘桐的字，这首诗是刘桐的好友严可均针对“瞑琴山馆”传书无后写下的诗句，读到之人，会感到人世沧桑，书世沧桑，可一切又令人无可奈何。
说卖书也好、抵债也罢，那些藏书毕竟还留在世间，还有机会被有识之士发现，但前文提到的藏书家毛晋的子孙的行为，却给藏书带来了“灭顶之灾”。
毛晋死后，他的后代不能继承家风，据《汲古阁版本存亡考》中记载：
毛晋的一个孙子非常喜欢品茗，�
