鉴宝秘术-第2143部分
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不怕归不怕，可就算只是衣服脏了，被人在车上画了脏东西，那也是很让人不愉快的一件事儿。
“当然有特殊的渊源，你这一次可真得是买到宝了。”
老太太苦笑道：“你到底是怎么想到购买银器的？看你这个样子，似乎对银器的了解并不多啊，连这上面的图案都不明白怎么回事儿啊。
张天元笑道：“银器收藏是一项非常高雅的活动，在世界各国特别是发达国家，银器的收藏和使用十分普遍，特别是一些著名拍卖公司对高档银器更是不失时机。
如苏富比、佳士得每年都会举办银器专项拍卖会，拍品包括十六七世纪的珍罕银器，成交价在几万、数百万欧元甚至更高。
虽然说从现在开始收集银器，肯定非常不易，但银器爱好者仍应怀有信心，特别是美国的拍卖市场上，越来越多的拍卖行开始涉足到这个领域，最近将举行的专场拍卖会，就是即将于秋季举行的纽约苏富比拍卖行西洋银器专场拍卖。
像今年初，佳士得拍卖行举行的西洋银器专场拍卖会上，一件1844年英国伦敦纯银巴洛克风格雕花茶叶罐引发了藏家的激烈争夺，其毛重为324克，市场价格也就5000美金左右，但最终的成交价接近上万美金。
您说这样赚钱的生意，我能不喜欢做吗？”
“可是你买下来这东西可是花费了三万美金啊，这似乎有点不太划算了哦。”
老太太笑着说道。
“嘿嘿，话不能这么说，就算我不认得那两件酒器的具体渊源，但是我最起码知道蒂芙尼的银器啊。美国蒂芙尼纯银刻花餐具八件一套。
这可是手工刻花，刻花简洁，对称性强，为美国当时典型的新艺术风格，该风格注重手工艺的精湛，虽无巴洛克式繁复花纹装饰，但确显安静素雅之气质，经久耐看，成套保存至今，品相完美，实属不易。
就算没有那两件酒器，单纯是这套蒂芙尼的刻花餐具，我就能把钱赚回来了。”
张天元笑了笑道。
老太太点头道：“嗯，看起来你对西方银器还是有一定了解的，并不是两眼一抹黑啊。
对于普通收藏者来说，要开始西洋银器收藏，首先应该学会认识相关的标志。”
第三三一一章 拉米热大师的作品（）
“由于西洋银器生产国多达数十个或更多，能记下众多标记显然十分困难，因而需要借助专业工具书，因为这些书详细介绍了各国银器上的标志。
但现在所见到的银器是一些银器生产的重要国家，它们包括英国、俄国、德国、法国、意大利、美国以及西班牙、瑞士、丹麦等国家。
英国银器上的标志已成为一种系列，凡是英国产的银器均有一个翘尾的狮子或者也可以说是豹头，并用不同字体的英文字母表示其生产年份。
俄国银器上使用一个人头像表示，再配以带有84字样的标志，表明此为含84％银制成的银器。
德国银器则使用一个月亮及皇冠加上800或900字样表示纯度。
而法国银器上多用复杂的花饰表示。
银器上的标志往往非常微小，且制作异常精致，因此难以作假。
另外，这些标志又经常烙在不明显的地方，有时很难发现。
值得一提的是，银器标志是一种复合体，大多能分成几个部分，因此具有多个标志。
凡拆开的话，局部银器上都具有相同的标志，这是出于防伪的目的。
除此以外，还用‘silver’、‘sterling’两种英文单词作为鉴定银器的标志，凡有以上两种标志的一定是银器。”
“真得是听君一席话，胜读十年书啊，今天来这里还真是来对了，老太太您真不愧是这方面的专家，让人佩服啊。”
张天元今天来这里本来就有两个目的，一个是想要让老太太帮忙掌眼。
另外一个呢，自然就是想要多学点东西了。
老太太讲的话，他全部都记在了脑海里。
他这个超强记忆的本领，真得是多亏了地气了。
“还请老太太明示，这两件酒器究竟是有什么特殊渊源？”
张天元将话题强行拉到了正题上。
老太太笑了笑道：“2013年7月4日，伦敦佳士得将于‘theeeptionalsale’拍卖会拍卖史上最为贵重的银质咖啡壶，估价350万至450万英镑。
该洛可可式标志性作品由英国18世纪知名银匠师保罗·拉米热制作，据市场预计该作品是拍卖史上同类作品中最为贵重的英国银器制品。
乔治二世银质咖啡壶是拉米热于1738年为一位成功商人而打造，同时，该作品也是纽约大都会博物馆近期举办的英国银器制品专题展中的核心亮点作品。
在过去的250年间，拉米热的作品被认为是银质制品中最杰出的作品。
拉米热于1703年师从huguenotpierreplatel学习银器制作，并于1711年开始进行独立创作。
六年后，拉米热成为皇家御用银匠师。
乔治二世银质咖啡壶是拉米热于洛可可鼎盛时期创作的代表性作品，是拉米热精心设计并打造的银器精品。”
“难道说这两件酒器居然是拉米热的作品！”
虽然老太太并没有正面回答张天元的问题，不过从她的话里头，张天元自然能听出其中的关键。
既然老太太提到拉米热，那肯定就不会是无的放矢。
“呵呵，你猜对了，这两件酒器，就是保罗·拉米热的作品。”
老太太笑了笑道。
张天元当时就震惊了，保罗·拉米热在西方银器的制作领域，地位堪比唐诗里面的李白、杜甫，宋词里面的苏轼，书法里面的王羲之啊！
那绝对是最出色的代表。
在中国，银器制作是作坊式的，集体制作的，个人成名的基本没有。
而在西方银器里面，如果说是大师制作的银器，那绝对会提升无数个档次，身价倍增啊。
张天元深吸了一口气，他知道，自己这一次捡了大漏了。
这两件酒器的价格，估计最起码也在数百万英镑的水平，虽然不是他捡过的漏儿之中最大的，可是却依然非常值钱。
不过这些钱，还不至于让他失去理智。
他没有忘记自己来这里的目的。
“老太太，保罗·拉米热大师的名字我也听说过，可是我在网上查了很多资料，对他的描述几乎没有，您能告诉我，您到底是怎么看出来这两件酒器是他的作品吗？”
来学知识，这才是张天元找老太太的关键，否则的话，他根本不用来，反正他知道这是英国的古典银器，而且知道很值钱，这就足够了。
老太太爱惜地抚摸着两件银器，笑着对张天元说道：“这两件酒器上的银浮雕有各种不同形象的爱神丘比特，他们有的手持咖啡树枝条，有的手持狮子面具、贝壳和树叶。
这是保罗·拉米热非常喜欢的雕刻图像。
更重要的是，你看这标识上，其实有保罗·拉米热的名字缩写。
咱们收藏银器，必须得读懂标识啊，不然的话，肯定会错过好东西的。
你想要收藏西方银器，我劝你还是要多学点东西，最起码要了解一下西方银器的发展究竟经历过什么。
在欧洲，集实用性、审美观赏性和贵金属储存性于一身的金银器从远古开始就是拥有者炫耀剩余财富的复杂陈设品和日用品，由于原料的昂贵，只有那些王公和富贵们才能顾最优秀的金银匠，而历代欧洲的王公贵族都以有能力支配最有才能的手艺人为荣，并为获取他们的手艺而互相竞争。
另一方面，金银匠们则施展出所有的艺术才华，用最先进的工艺技术，最时尚的艺术风格来设计制造金银器，使金银器成为超出自身材质价值的豪华艺术品。
但是，今天我们能常见到的银器，大部分是17世纪以后的作品。
这是由两方面的原因造成的。
一是由于地区战争、政局变迁、自然灾害等原因，往往导致人们生活水平的下降。这时，这些金银器的拥有者就可以用它来作有价抵押或溶铸成钱币，用以渡难。
二是每一时期的银器都有时尚风格，那些银器拥有者很多将古银器拿出重新加工成当时的新风格，这些都是我们难以见到的古银器的原因。
幸运的是，西方18至19世纪是银器工艺的黄金时代，我们能看到最好的时期最丰富多彩的银器也是足以满足。
由于他们和财富联系在一起，金匠就有较高的社会地位和丰厚收入，在伦敦，金匠们成为第一批受到皇家恩准的同业工会。”
第三三一二章 白送（）
“很多著名画家、雕塑家在早期从事过银器设计或制作，像意大利的韦罗基奥、吉贝尔蒂、波提切利、布鲁内莱斯基和切利尼；德国的丢勒、阿尔特多费尔、小霍尔拜因等。
其中的切利尼还写过一本自传：从一个金银匠发展到一位独立艺术家的故事书。
这本书有这样一个故事非常有趣：
切利尼离开意大利去给法国弗朗西斯一世制作一系列超过真人规格的银雕像，国王为他提供了很好的作坊，而切利尼却热衷于给别人作银器。
这个事儿终于惹恼了国王，他讹斥切利尼道：‘我记得我曾特意请你为我制作十二尊银雕像，除此之外我对你别无所求。
你已为别人制作盐瓶、花瓶、头像和诸多共它之物，所以当我看到你肆意专注于你的事而将我的愿望置之一边时，我忍不住怒火中烧。
你如果认为可以这样一意孤行，我会马上让你知道我想干什么当我望以自己的方式行事的时候。
因此我告诫你：认真服从我给你的命令；如果你依然执迷不悟，自行其事，那就是在拿你的脑袋往墙上撞！’
其实工匠和顾客之间的龃龉不仅于此，威廉公爵与金匠汉斯·谢布尔的交涉同样有趣：
德国萨克森魏玛的威廉公爵送给谢布尔一张画有精致立杯的设计图，这个设计完美而且富有时代创新感，但它没有利用现有存货的余地。
作品的装饰都要用手工来完成，制作浮雕、镂刻和润饰，甚至连把手也要用纹样雕刻匠提供自行设计的图样，劝说公爵，并着重强调价格便宜和交货期。
公爵不喜欢这种设计，然而，这笔交易还是作成了，大概是公爵考虑了工匠们的意见。
可是直到拿到银器时，公爵才注意到：这最便宜的订制实际上只不过是奥格斯堡买一只库存的现货。
一个是作者被责，一个是买主被蒙，这两个故事较有代表性。
但是大部分时期的银器交易情况不会是这样。
17世纪以后，银矿的开发使白银数量增加，使得银器在数量和质量上升到一个新的高度。
另一方面，一些不是纯银的合金器皿和镀银工艺等流行，使其得以保存。
从17世纪开始，欧洲大陆的银器在大小和使用功能上经历了一次变革。
巴洛克风格时期，白银有了一个全新的用途装饰室内家俱。
这种时尚起源于意大利，那些大号的水盆、水罐、酒缸、镇酒用的冷却器、镜架、桌子和花盆架等银器开始在全欧洲风行。
18世纪，鎏金家俱成为时尚，大多数银匠放制作梳妆台，转而大量生产餐桌组合装饰、枝形烛台、汤匙和蒸锅等器皿，包括水壶、带支架的壶、托盘、茶叶罐、牛奶罐和水盆等。
到了18世纪末，大多数欧洲中心流行新古典主义风格，将各种洛可可风格的曲线拉直，使银器的外型变得整齐匀称。
19世纪开始的帝国风格起源于新生的法兰西帝国。
尽管从1792年开始，法国一直处于战争状态，欧洲的银匠仍模仿法国式样。
有一部分源于他们从样书中汲取的灵感，这本书是由查尔斯·帕尔西尔和皮埃尔…弗朗哥斯…伦纳德·立特尼合写的。
这个时期镀金银的技术得到很的推广，可以很好地模仿希腊和埃及的富丽堂皇，因此，唤起了帝国的情趣，所以叫帝国风格。
在奥地利和德国，还流行一种叫比德迈厄式的德国装潢艺术即改进了且更简洁的风格出现了。
在欧洲其他国家，出于对哥特多和洛可可风格的浪漫渴望，引发了对当时流行的华丽品味的矮正方法，从而进入了一个历史不循环翻新时期。
在银器发展中，英国非常引人注目，这是因为两个原因，一是英国国内经历战争较少，大量银器能得以保存；
二是几项对银器金属工艺的创新都出自英国，这包括旧谢菲尔德的合成银器和埃尔金顿的电镀技术。
