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第1842部分

鉴宝秘术-第1842部分

小说: 鉴宝秘术 字数: 每页4000字

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    目前世界名珠中最大的一颗天然海洋贝珠重6350贝克,就是砗磲所产。

    从宝石学的观点来看,具有美丽珍珠光泽而颜色洁白、有晕彩且质地细腻的贝壳才可作为宝石,而砗磲贝却是所有贝类制品中最漂亮的。

    只要是砗磲,其外表必定有如车轮与沟渠所构成的图案;因此,要鉴别真假砗磲,这样的特征就成为鉴定真假的重要指标。

    再者,只要是天然的宝石,世界上就不可能找到两个完全一模一样的个体,我们观察如果有两颗砗磲珠纹路是一模一样的,则很有可能是贝壳磨成粉压制的。

    很明显,西川这串佛宝足足有108颗砗磲,任何一颗都不一样,能看出很大的区别。

    从这一点上来鉴定,应该是真东西无疑。

    另外,天然的砗磲一般都有一定的比重,我们除了观察砗磲的纹路是否为天然外,可以试着用手去惦一惦其重量,若是感觉非常轻,则有可能为非天然砗磲。

    对张天元来说,这些都不算什么。

    砗磲是真的,而且这佛宝也是真的,明显是某位高僧经常拿在手里,成为了特殊的佛器,或者说法器。

    “张先生喜欢就好,不过能不能拿去,还得看你的本事。”

    西川笑了笑道。

    他对自己的东西,那可是非常得意的。

    “那么武田晴子小姐,您的彩头是什么呢?”

    “我很喜欢作画,尤其是中国山水,如果张桑乐意的话,倒是可以为您做一幅画相赠。”

    武田晴子笑着说道。

    张天元也笑道:“晴子小姐貌美如花,仿若天仙,您的画想必很多人都会趋之若鹜,也很值钱吧?”

    武田晴子笑着点头道:“这倒是真的。”

    “晴子小姐的一幅画曾经最高卖到过一千万美金!”

    古籍专家得意的说道,就仿佛跟武田晴子有多么深厚的阶级友谊似得。

    “一千万美金!”

    旁边听热闹的人都是倒吸了一口凉气。

    “吹牛吧。”

    “肯定是吹牛,现代画家还活着的,能够把自己的作品炒作到每平尺三五十万rmb已经是很厉害的了,她的画怎么可能值那么多,不可能,绝对不可能!”

    “这你就不懂了吧,有些东西,卖的不是画本身,而是作画之人啊。”

    有懂行的笑道:“当日的拍卖会我是在场的,那幅画确实被美国的一个富豪给拍走了,一千万美金!”

    “还真是这样啊?”

    “现在的人真看不懂,太有钱了。”

    “你懂个屁啊,有钱也看花在什么地方,还有人花费上百万去卖***的书法呢,你们觉得就***那书法能跟谁比?”

    议论声此起彼伏,张天元却笑道:“晴子小姐,您的画就算是卖一亿美金,在我眼里也不值几个钱,我只要古玩。”

    (未完待续。)

第二七二六章 百骏图() 
张天元的话,明显是不给武田晴子面子。

    武田晴子的脸色变得十分难看,简直就跟突然间被吸血鬼吸干了血液似得,那张脸真得是可怕。

    “好!好!既然如此,我用这个跟你赌!”

    武田晴子取出的是一幅画,是郎世宁的《百骏图》。

    这个郎世宁就不用多做介绍了吧,历经康雍乾三代的洋人画师,他的画在市场上还是非常值钱的。

    《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品,是中国十大传世名画之一,此图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。

    该图稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米,原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国宝岛故宫博物院(绢本)。

    而此时武田晴子拿出来的这件,就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。

    关于这幅画怎么弄到手的。

    后来张天元才听蓝凤凰提起。

    说是宝岛那边出了事儿,有人要把故宫博物院的东西腾出去。

    武田晴子作为一个日本人,在宝岛那边很受优待的,花费了不少钱,收购了许多东西,运到了大东亚博物馆。

    这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。

    之所以拿来这边,就是为了参加交流会的时候好拿出来,只是没想到居然拿来当彩头了。

    郎世宁使用的是中国软笔,却按西画的透视和光感等技巧,把花卉的形态和神态表现出来,体现了高超的写生功夫和创意能力,画得相当精细,立体感极强。

    虽然用的不是油画用的油彩,却栩栩如生,逼真到让人忍不住触手去摸。

    中国画是散点透视,西画是焦点透视。

    这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。

    这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。

    同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合,突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法,而另辟蹊径,创造了一种“中西合璧”的绘画新风格,具有开拓性的意义,对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。

    郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国,给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。

    可以说清代宫廷绘画的典型风格,就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。

    《百骏图》长卷洋洋洒洒,塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿,它们聚散不一,自由、舒闲。

    画作中的马儿还有人物、山水、草木,无不精致写实,比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感,显示出画家深厚的西学功底;而勾线、皴染又都是传统的中国手法。

    这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方,是画家给予人们足够的空间,它不是一览无余,而是令人产生无边的遐想。

    可以说,《百骏图》的作者,郎世宁,一个来自米兰的传教士,一个康雍乾三世的宫廷画家,一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

    画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其它生物间的和谐关系。

    在表现手法上,郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色,马匹的立体感十分强,用笔细腻,注重于动物皮毛质感的表现。

    “清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。”

    张天元感慨道:“郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作!”

    他这会儿忽然间很庆幸自己之前答应了西川的请求了,不然的话,怎么可能看到这么好的东西呢。

    郎世宁的画虽然算不上他的挚爱,可毕竟他对任何古玩都是喜爱的,郎世宁是意大利人不假,可是却为中国人服务了几十年,他的东西,理应留在中国。

    “你们两位呢,不拿点彩头出来吗?”

    “便宜你了!”

    古籍专家咬了咬牙,小心翼翼地取出了一本只剩下十几页的书籍。

    这书看着很烂,只剩下十几页,分明残缺。

    可是在张天元看来,却简直如获至宝啊。

    只因为这书跟他之前从方老板那里得到的那本书一样,都是宋版书,而且古籍专家手里这本明显更加稀罕。

    世界上最昂贵的书籍,并非金箔、银箔甚至镶嵌珠宝的印刷品,而是中国的久负盛名的“宋版书”,这种珍奇的版本几乎可以用“价值连城”来形容。

    相声名家刘宝瑞讽刺一位“万事通”、“假行家”世界上的事儿,就没他不知道的。

    听人家谈论“宋版书”非常值钱,他立刻接过话茬儿来说:“我家就有,还几大摞呢。”

    仔细一问,才知道,根本不是什么“宋版书”,而是《康熙字典》。

    可见人们对“宋版书”的珍视。

    既然名声在外,极其珍贵,那么,究竟贵到什么程度呢?

    早在明清时期,宋版书就是藏书家竞相搜求的宝贝了。

    明末崇祯年间,著名的刻书和藏书家毛晋,为搜求宋版书,在他的藏书楼汲古阁门前悬挂征求启事谓:“有以宋椠本至者,门内主人计叶酬钱,每叶出二百……有以时下善本至者,别家出一千,主人出一千二百。”

    这段话,说的是明朝末年的事儿,其中的货币单位无法考究,既可能是白银多少两,也可能是黄金多少两。

    “一页宋版,一两黄金。”这句老话曾流布坊间。

    可以想见,宋版书早就是藏书家和文物贩子争相追逐的奇货,叫价自然非常惊人了。

    那么,现在举国上下“收藏热”,“宋版书”又到了怎样一个行情呢?据业内人士透露,目前的宋版书依然“按页论价”。

    一般来说,每页“底价”至少一万元人民币。恐怕五六十页的一卷的宋版书,至少也得百万以上。

    2003年7月13日,帝都中国书店古籍春拍场上,一页1244年(宋淳佑四年)元刻《玄都宝藏·云芨七笺》,面积约为26m×76m,还没有一块毛巾大,竟以49500元成交这已经远远超过了每页万元的底价。

    (未完待续。)

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第二七二七章 宝石的灵性() 
或许有人要问,为什么偏偏宋版书如此珍贵呢?

    主要原因还是宋版书流传不多,极为罕见,加以宋代刻印的书籍内容近于古本,刊印精美,装潢考究。

    北宋时期,除首都汴梁外,尚有江浙、福省、川州等地都是刻书的中心。

    后代的兵燹战乱、水火天灾,给宋版书带来了厄运,使北宋印本书籍能留存到今天的,除极少数的佛经外,如凤毛麟角。

    从版式看,北宋刻本大都是白口,左右双栏或四周双栏,也有一些早期刻本采用四周单栏。

    南宋中叶开始流行黑口,多见于建本。

    版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名,有的还标出字数。

    官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名,坊刻本则多有书耳和牌记。

    传世宋刻本有不少讲究字大悦目,行格疏朗,如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》、《尚书正义》、《周礼注疏》、《礼记正义》和绍兴府刻《春秋左传正义》等,均止八行款式。

    也有些宋刻本行格较密。清人江标著有《宋元行格表》,可为鉴定时参考。

    宋人工书法,崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体,风气所尚,也影响到版刻事业。

    北宋早期盛行欧体,后期逐渐浒颜体和柳体,但各地区刻书又有分别。

    川本颜体居多,间架开阔,字形丰满,建本柳体居多,笔画刚劲,字硬如骨;

    浙本则多欧体,纤细秀雅,字形略瘦;

    西江刻本既有柳体,又有欧体。明人谢肇曾说:“宋刻有肥瘦两种,肥者学颜,瘦者学欧。“

    这是前人的经验之谈。

    宋代造纸技术较为发达,印刷用纸品类繁多,大致有竹纸和皮纸两类,建本多用竹纸,色黄而薄,时间长了还会变黑变脆;

    浙本、川本多用皮约纸,即以桑树皮和楮树皮为原料制成的纸张,色白而厚,两面光洁。

    此外,不少地方还用麻纸印书。

    宋代刻本中还有用公文纸背面印书的,如黄丕烈《菱圃题跋》所记,《北山小集》用乾道六年簿籍印成,《芦川词》用收粮案牍印成。

    这种“公文纸本“流传较少,但较易鉴别。

    古籍专家手里这残缺的宋版书,张天元一瞧就知道应该是川本,虽然只剩下十几页,不过字迹清晰,剩下的这些保存还算完好,不至于令人懊恼。

    “好东西!”

    张天元点了点头,继而看向了最后一个雕刻专家。

    那人也没说话,随手拿出了一块玉牌。

    “哦?是子冈牌,好,好!四位果然都是行家,手里头的东西也令人惊讶,那么不知道四位要怎么考教我呢?”

    张天元现在真是有点心潮澎湃的。

    这么多好东西,要是都能弄到手,那真得是没有白来这个交流会了。

    “那就先从我开始吧。”

    西川笑着说道:“张先生对水晶玉石了解吗?”

    “还凑合。”

    “既然如此,我说一种水晶玉石,您说出它的灵性,同样的,您说一种,我也一样说出灵性,如何?谁回答不上来,或者回答错了,就算输了!”

    西川问道。

    “可以,那开始吧,你先说。”

    张天元

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