桃源山庄-第285部分
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编造一个美好的故事，再放一个功德箱，让人捐钱。
虽然这手段让王铮很无语，但这种功德箱内的收入却让他心惊，基本上每月都有三四十万！几个功德箱一加就是一百多万！一年就是一千多万！
面对丰厚的利润，本来觉得手段不怎么光明的王铮也妥协了。
也幸亏王雷的左右周旋，才保证了山庄旅游收入每月以30％的增长，同时也在山庄支出大幅增加的情况下，勉力达到了收支平衡。
“现在只是拍照的话，一个月可以收入多少？”王铮接着问。
“六月份竹熊谷刚开放的时候还不是很多。但七月的时候，游客暴增，拍照收入也有了明显的提高。现在基本上每个月都能有60万左右的收入！”
七月初，金光寺夜明珠的事情，给桃源度假山庄带来了巨量的关注度。体现最明显的就是山庄的官方微博，从六月的六十多万，一下子暴涨到了八月底的五百多万，几乎是十几倍的提升。
这还仅仅是国内，桃源山庄在推特上的关注度也达到了八十多万！而且还在随着金光寺夜明珠事件的持续发酵，以及山庄美食的吸引下，仍然在不断的增长。
“六十多万！如果再加上谷内商店零售收入的话，现在‘竹熊谷’景点的月收入应该能达到百万了！”
王铮在心里算计了一下！
当然，也不是每一个景点都能有收入。类似‘三道湾’和‘老龙潭’，除了每月从乱丢垃圾的游人身上罚点款之外，基本上没什么收入！
不过这样也很不错了！
王铮又问了一些自己关心的问题，才带着潘建军离开！
游览山庄放松了一圈后，回到飞仙楼的王铮又要面临赵德芳带来的压力。
不过即便是下定了将计就计，把幕后黑手揪出来的打算，王铮也不想让自己表现的太急切。他准备先把赵德芳晾几天再说。
吃过晚饭，找了个借口，王铮跟忠叔一块来到了枣花谷的别墅！
原本宽敞的客厅里，如今被一个个包装严实，大小不同的木箱堆满了！
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第四百一十章 古希腊陶瓶（）
第四百一十章古希腊陶瓶
……
“少爷，这些是王玖他们八月份捡漏回来的艺术品，总共137件，全都在这了！”
接过忠叔递过来的名单，简单看了两眼！对国内艺术品收藏还没搞明白的他，自然不知道国外艺术品的具体价值。
“这里面有够得上一级文物的吗？”
“有！”
忠叔点了点头。
“在哪？拿给我看看！”王铮眼睛一亮！
对所有艺术品位置了然于胸的忠叔，很快在山庄博物馆鉴定专家王福的帮助下，把一个高度约有120厘米，长宽约有90厘米，封锁严实的木箱子小心的搬了出来。
用工具把木箱子小心拆开，一层层海绵填充物包裹下，一个带有双耳，扩口圆底，表面红黑色彩绘，高度55厘米左右的罐子呈现在王铮面前。
跟中国流行的陶罐样式不同。这个罐子圆形的口部直径接近60厘米，越往下，腰身越细。最底下与底部托盘连接的部位的直径只有18厘米左右。如果非要形象的比喻一下的话，这玩意更像是痰盂的放大版，然后在底下加了一个厚实的圆形托底。
当然，罐子的形状虽然别致，但真正吸引人的是罐子表面的精美纹饰。
王铮细细欣赏了一圈，发现罐子表面的纹饰主要分为两组。其中之一，是一个古希腊人打扮的战士，把长矛刺入一个倒在地上挣扎人物的胸口。旁边还有四个形象不同，但都是手拿盾牌，挥舞长刀的战士形象。
另一组则描绘的是一个年轻人在武装自己的形象。从一开始的手无寸铁，到穿上铠甲，拿起武器，到出征。
两组彩绘是完全西方古典的画法，人物非常写实！
虽然还不知道这罐子的来头，但只凭这精美的纹饰，以及从中透露出来的古朴，就知道这东西不简单。
当然，不简单归不简单，具体如何王铮还是要问一下的。
“王福，这东西的来历你知道吧？”
对方点了点头，虽然王福只是王铮从系统置换的‘古玩鉴定师’模版的生化人，而不是王森、王玖这样系统直接奖励的古玩鉴定师生化人，无法为王铮淘宝捡漏，但单就对艺术品的鉴定能力而言，他并不比王森、王玖他们差！
“老板，这是一件古希腊时期的陶瓶！准确的说它应该叫‘埃克塞基亚斯陶瓶’！”
“埃克塞基亚斯陶瓶？”自语了一句后，王铮饶有兴致的点了点头，“详细说说看？”
“是！”王福答应一声，“提到古希腊陶瓶，就必须说一下古希腊画。古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐和饮酒的杯、碗两大类，瓶罐装饰画多绘于腹部，画面展开近似方形，杯碗装饰画又分内外，内部的装饰画呈圆形画面，外部的呈环形。这一点在这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’也体现的很清楚。”
“…另外，古希腊瓶画内容丰富，多为神话故事和英雄传说，神话故事画，是神话学的形象资料，反映生活面很广，诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等，不一而足。就像我们现在看到的这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’，它腹部的两组纹饰分别是反映古希腊神话的‘大埃阿斯之死’，以及反映雅典青年武装自己的战争故事！”
“而‘埃克塞基亚斯陶瓶’的绘画风格是以红色做底，绘以黑色形象。在古希腊画中这种风格称之为‘黑花式’，又称为黑绘。这是古希腊早期，也就是公元前六世纪古希腊画的主要描绘方式，而这种黑绘的古希腊代表名家就是‘埃克塞基亚斯’！”
“区别于黑绘的是，古希腊公元前五世纪左右出现的‘红绘’，顾名思义，就是黑色做底，绘以浅红色形象。古希腊画历史上最著名的红绘名家是‘欧弗罗尼奥斯’！”
“红绘和黑绘是古希腊画最著名，也是最主要的两种绘画方式。不过在两者之前，也就是公元前七世纪的时候，古希腊画还有一种东方风格。由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。”
“‘东方风格’、‘黑绘风格’和‘红绘风格’，是古希腊陶器最主要的艺术表现风格。而‘黑绘’、‘红绘’，以及在古希腊古典时期，也就是公元前四世纪时，开始流行的一种‘白底彩绘画’，是古希腊陶器最主要的三种艺术表现方式！”
听完了王福侃侃而谈的科普，王铮对于古希腊画的来历和艺术形式也有了一个大概的了解。
不过相比对鉴定知识的掌握，他更关心这件古希腊陶瓶的价值。
“既然是公元前的东西，想来它应该很珍贵吧？”
“老板，这东西不能用珍贵来形容，它完全够得上‘镇馆之宝’的级别！最顶尖的世界级艺术珍宝！”王福兴奋道。
“有这么厉害？”王铮有点不相信。因为在中国的收藏界中，相来最不值钱的就是陶器！当然，这也不是绝对。像国内的大汶口文化和龙山文化的黑陶器，因为其别样的造型和极高的工艺，所以成为陶器中的顶级艺术品！
“当然！”
王福用力的点了点头，“在如今世界上，只有两件‘埃克塞基亚斯’制作的陶器存世，一件是存放在希腊‘梵蒂冈博物馆’的‘？埃阿斯和阿喀琉斯掷骰子’；另一件是保存在德国‘巴伐利亚州立文物博物馆藏’的‘狄俄尼索斯渡海’。前者是希腊国宝，后者是镇馆之宝！”
“另外，在美国大都会博物馆，还收藏着一件名为‘欧弗洛尼奥斯陶瓶’的镇馆之宝！而‘欧弗洛尼奥斯’是跟‘埃克塞基亚斯’齐名的红绘名家。不过他存世的时间比后者晚了近一个世纪！”
听王福如此说，王铮对于这件陶器的价值有了更为深刻的理解。
“这么说的话，它的价值跟‘越王勾践剑’和‘吴王夫差矛’，或者‘司母戊大方鼎’是一个级别了？”
“没错！‘司母戊大方鼎’是中国青铜文化的代表，而这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’是古希腊画的代表！它们分别是两个文明古国艺术品中的杰作！”
听到这里，王铮再看这件‘埃克塞基亚斯陶瓶’的眼光就不一样了。饶有兴致的神情可以称之为‘见猎心喜’！
“这么珍贵的东西谢环是怎么弄到的？而且他不是人在埃及开罗吗？”
“谢环说这件陶器是他从开罗的一个小商人家里收来的，对方不认识上面的楔形文字，只以为是普通的陶器。一直被那个小商人用来盛通心粉制作埃及地方食物‘库沙利’，所以上面沾了很多杂物。他有一天去吃午餐的时候偶然发现的，找了个借口，花了100埃及镑买了下来！”忠叔解释道。
“一百埃及镑？”王铮不管埃及镑跟华夏币的汇率是多少，就算它跟英镑相当，自己这次也是赚大了。不，应该说是赚翻天了。
“至于为什么这件古希腊陶器会出现在埃及！事实上，它本来就是用来出口的，而地中海各国之间的交易，从公元前8世纪之前就出现了。另外，公元前750年左右，随着人口成长，雅典的希腊人开始向外殖民。在此后的250年间新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中，势力最大的是斯巴达和雅典。所以，埃及出现希腊的东西很正常！”
听完王福的解释，想到自己快要完全还给老师的历史知识，王铮点了点头。
再满足了自己的好奇心后，王铮的注意力转移到其他的艺术品上。
“除了这件古希腊‘埃克塞基亚斯陶瓶’，里面还有其他的一级文物吗？”
“有！”
忠叔点点头，又跟王福一起把一个长90厘米左右，宽高约为50厘米的长条木箱抬了出来。小心的拆开包装，把外围的海绵拨开，又把外围包裹的红色软布除去，一个60厘米长，宽高25厘米左右的黑色长条形箱子呈现在王铮眼里。
等忠叔把长条箱子放到旁边的桌子上打开，里面又是一层厚实的黄色软布包裹！
虽然王铮还不知道里面是什么，但单看这里三层外三层，保护的严严实实的样子，就知道里面的东西不简单。
果然，等到忠叔把黄色软布包裹打开，并把里面的东西拿出来打开后，王铮才真正知道了这是什么！
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第四百一十一章 价值连城的‘浮世绘’（）
第四百一十一章价值连城的‘浮世绘’
……
一幅王铮生平仅见的超级巨大的画！
这幅必须铺在地上才能完全展开的话，宽68。5厘米，长1590。7厘米！无论长宽几乎都是中国十大传世名画《清明上河图》的三倍！
“这是日本画？”
看着画面中男男女女那独特的穿着，王铮惊愕道。
王福点了点头，“这是日本江户时代最著名的绘画方式‘浮世绘’！”
对于浮世绘，王铮了解不多。甚至只是知道有这么一个名字而已。但在世界美术史上，日本的浮世绘却有着相当重大的影响力。
十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师，像莫奈、德加、高更、梵高等无不受到此种画风的启发，尤其是法国人，对日本的浮世绘尤其痴迷。
在2014年的冬天，香榭丽舍大道的大皇宫悬挂着一幅庞大的，比作者名字更让人容易认出的作品——《神奈川冲浪里》。
而这幅日本六大浮世绘大师葛饰北斋的作品，也是美国大都会博物馆的镇馆之宝。
不过，日本浮世绘虽然听着很高大上，对世界艺术史影响也很大。但它的渊源确是来自中国的‘春/宫画’。从其绘画素材看，70％以上内容是妓/画和伎/画。也就是说，作品主角是娼/妓和艺/伎，女性，裸/体，性/感美，色/情是其标志性特征。
尤其是日本浮世绘大师‘葛饰北斋’的传世之作《采珠女与章鱼》，其内容之大胆，想象力之丰富，简直让现代的色/情画创作者羞愧死。什么**
