设计的概念-第2部分

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P26希腊雅典卫城的设计思想：雅典卫城的帕提农神庙高高在上，造型庄重，雕刻丰富、气氛欢快。

P27古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式：爱奥尼式、多立克式、科林斯式

　　　　柱式是石质梁柱和各个元件以及这些元件间的组合构成形式，它是古希腊建筑的最基本的构件及组合形式，柱式决定了建筑的风格。柱式对后世的建筑以重大的影响。

　　　　多立克柱式（Doric　Order）是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种。多立克柱又被称为男性柱。

　　　　特点：柱头多立克柱式（Doric　Order）是古典建筑的三种柱式中出现最早的一是个倒圆锥台；没有柱础。柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5。5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。

　　　　著名的雅典卫城（Athen　Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。　

　　　　爱奥尼柱式（Ionic　Order）源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱式之一，特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。

　　　　科林斯柱式实际上是爱奥尼柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，只是柱头以毛莨叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。其风格也由爱奥尼亚式的秀美转为豪华富丽。

　　　　其优点是，在华丽美观之余还可置于建筑物的任何部位，柱头图案呈环绕状，因而适应各种观赏角度，从而在日后的希腊化时期和罗马时期倍受欢迎，成为三大柱式之一。

P29　拜占庭建筑艺术的代表是公元532～537年建成的圣。索非亚大教堂（Hagia。Sophia），是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一

P29罗马式艺术代表：法国的圣塞尔南教堂、意大利的比萨教堂　。

P29哥特式建筑　哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑的总体风格特点空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

P29哥特式教堂的代表：科隆教堂（德国）、法国的巴黎圣母院（法国）

P30　古典时期设计

　　　　佛罗伦萨主教堂的成功是文艺复兴建筑的一个杰作，“被誉为人技艺所能想象的最宏伟，最壮丽的大厦　”

P31罗马圣彼得大教堂（文艺复兴时期）的建筑结构，成为结构和施工成就最高的规范

P31达。芬奇是一个百科全书式的人物，他的绘画作品是人类艺术中最高的典范。

P32　近代设计

　　　　1864年以后的英国手工业运动的兴起，企图唤起社会对手工艺的热情关怀。同时，也揭开了现代设计的序幕。

　　　　英国工艺文化的倡导者是约翰？罗斯金（理论指导者）　和威廉？莫里斯（主要领导者实施者）

P32英国工艺美术运动的意义（见作业本）

　　　　英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。　1859　年工艺美术运动首先提出了　“　美与技术结合　”　的原则，主张美术家从事设计，反对　“纯艺术　”　。另外，工艺美术运动的设计强调　“　师承自然　”　，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是　威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家　

P33现代设计

　　　　在欧洲的设计界以荷兰的风格派、俄国的构成主义及德国工业同盟为代表，推行现代主义的设计观念。

　　　　风格派（De　Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。　1917　年　10　月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（　Theo　Van　Doesburg　）为领导，　风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则　——　和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。　
　　　　风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（　Cerrit　Rietveld　）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，　他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。　

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于　1919　年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高　400　米　，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。　
P34　马克斯·毕尔延续了战前包豪斯的现代设计精神和教学思想

在美国还有著名的“有机建筑”的提倡者赖特，他1937年设计的“流水别墅”

　　　　勒·柯布西耶设计的“郎香教堂。　

后现代主义代表人物美国建筑师罗伯特·文丘里，提倡用装饰符号，表达个人的情感。

密斯·凡·德罗

流线型设计　流线型，原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计　最早是用在　20　世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，　从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，　这些产品对消费者具有更大的吸引力。　不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

第四节现代设计与现代艺术

包豪斯（　BauHaus　，　1919…1933）包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯　；　包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了　“　基础课程　”　的教育　—　三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典

P35　设计与艺术的关系　（第四节作业本）

P35设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。

P37包豪斯对现代设计教育的影响：首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。其次，他确定了现代主义设计思想。再次，包豪斯所坚持的工作室制度的教育模式开创了现代设计与工业设计生产相结合的新天地。

P38　在现代设计文化的发展中，1包豪斯对艺术与技术的统一，2奠定了现代教育的基本立场。

P38　包豪斯的三个主张1、艺术与技术的统一　　2、设计的目的是人而不是产品　　3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行

包豪斯的主要成就1、流线型设计　　　　2、波普设计　　　　3、斯堪的纳维亚设计

P39　后期印象主义的巨匠赛尚被誉为“现代主义之父“塞尚的构成主义的艺术思想，为立体主义的毕加索，野兽主义的马蒂斯，抽象主义的蒙德里安等人以极大影响。　尤其是构成主义抽象主义与现代设计的结合形成了许多新的设计成果。

第二章　设计的特征

第一节　本质与目的

P53设计的本质是创造，是人的生命力的体现。

P53设计的本质存在，有其功能性、精神性、象征性的不同作用。

P53　（课本）设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在　

P60　（课本）设计的目的是提升生活的质量，证明人的本质所在。

标准答案（课件）设计的目的是服务人们的生活，改变人们的生活环境，以人为本，提高生活质量。　　

第二节　物化与文化

P62设计的物化（课本）1、2、3段（或见作业本）

（课件）“物化”是战国时期哲学家庄子在《庄子·齐物论》“万物一齐”相对主义哲学的论点。　反映了庄子的一种泯除事物差别、彼我同化的精神境界。后人往往将“物化”解释为事物的转化

不同形态的物化，反映出人的需要的多元化，从一般的实用工具生产到艺术产品的生产、工艺品，这些不同层次的生产，表现着人类需求层次的不断上升和追求，不同时代、不同产品、不同设计、不同需求，导致了造物和艺术设计的丰富和变化。随着造物的发展，人的生活水平和生活质量不断得到提高。

　从艺术设计的专业角度来讲，在人造物的生产和活动中，实际上一直伴随着一种设计的意识、思维和活动，因此，它逐渐成为一门专门的艺术设计学和一种职业。

P65设计的文化

　　　　（课件）设计的发展与运用往往是由文化所决定的。文化代表了一个社会群体的信仰与思想观念并成为一种生活习惯潜移默化的影响着每一个人的审美情趣及精神追求，而设计作为人们创造美及精神享受的方式则必然受文化的支配。设计的过程实际上是文化的传承和发展的过程。人们所从事的设计活动，不断推动着文化的发展，指明了文化的发展方向。

　　　　原创性：是文化的创造对时代发展有启动的作用

P66　原创性设计：毕昇——活字印刷

P70　为什么说物化的目的是文化？（见作业本）

　　　　物化与文化

　　　　“物化”是指事物的转化，不同形态的物化，反映出人的需要的多元化。

文化往往决定设计的发展与运用。设计过程实际上是文化的传承和发展的过程。

第三节　装饰与功能

P71　装饰的概念：装饰对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法它必须与所装饰的客体有机的结合成为统一和谐的整体以便丰富艺术形象扩大艺术表现力

P73　装饰的特点：被动性、技巧性、智慧性

P75　智慧性装饰（见作业本）

第四节　视觉与美感

P79视觉的意义

视觉是设计文化的出发点，人类是不断改变视觉形象来推进思想的发展。即通过“视”来达到“觉”。

设计作品呈现的主要方式是一种造型，不管是立体的建筑，工业品，还是平面设计品，都是通过视觉传达来获得社会的认定。设计文化影响着消费者的观念

视觉文化的基本含义在于视觉因素，特别是影像因素，这些占据了文化的主导地位，所涵盖的范围远远超过了图像研究，它的真正意义是“要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图

P81　视觉的特性：1、视觉的被动性和主动性2、视觉的空间性和时间性3、视觉的间歇性和持续性4、视觉的准确性和模糊性5、视觉的选择性和稳定性

P86　美感的特征（见作业本）：1、美的距离感2、美的模糊感3、美的审视感4、美的材料质感

第五节　材料与技术

P90设计文化中的材料大约可以分为原生材料、复合材料、声光材料三