仙恋红尘-第56部分
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在这样的氛围下，剧组简直就成了最团结最友爱的创作群体，所有人都尽力想着，到底如何才能让这部影片拍得更好。群策群力，在众人纷纷出谋划策之下，马天成剧本的很多薄弱环节得到了弥补，整个剧情更趋合理，也更有趣。
这也要归功于沈信的人格魅力，对于一开始众人对中国电影人的轻视，他并不为此争个脸红脖子粗，而是靠自己的努力赢得了自己应有的尊重。
英语过关，与其他人交流完全没有问题，沈信在剧组刚开始集结时，已经让所有人感到友好了。而当沈信在演艺方面的才华一一展露之后，所有人都以他为荣，并不甘落后地想将自己的一部分也做到最好。说白了，大家都是靠演戏混饭吃的，没有人不愿意自己演的电影大红大紫。原先的怠慢也只是觉得没有前途，真正看到光明，所有的积极性一下都被调动起来。
这样的情形一直持续到整部片的拍摄结束，虽然难言完美，但每个人都很满意，更期待电影的发行上映。很多人都觉得，这是他们拍的最好的一部电影。
而说到拍摄过程，众人都是众口一辞，觉得从来没有这么愉快过。到全剧杀青，所有人即将各奔东西时，每个人都觉得欲走难离。这一个月的拍摄，实在是留下了很多美好的回忆。就连一向不苟言笑的诺曼，也在庆功会上说了一句：“我从来没有经历过这么美好的拍摄过程，谢谢大家的合作了。”
庆功会后；其他演员都各自回家，只有沈信和诺曼回到香港，他们还有影片的后续工作要做。
在沈信离港拍摄的过程当中，无论多忙，沈信每天都会回去看典娆一次，虽然典娆看起来状态越来越好，但直到沈信返回香港，她还是没有醒来。对于典娆醒来的具体时间，沈信也没有把握，不过既然一切顺利，他也没有理由担心。
一听到沈信回来的消息，刘德华马上拍马赶到，第一时间观看了样片。在观看的整个过程中，刘德华一言不发，只是眼中似有异光闪动，不知道在想什么。倒是诺曼一改往日傲慢，滔滔不绝地赞美着沈信。
看完样片，刘德华也只是拍拍沈信的肩膀表示嘉许，还是什么话也没说就离开了。沈信看得分明，刘德华并非对影片不满意，实际上影片的效果可能超出他的预计，但对于这个结果，他的喜悦还是有克制性的，似乎另有心事。
很想问刘德华到底有什么事，但不等他开口，刘德华已经快步离开了，只留下沈信一人满腹疑窦。
刘德华直接回到办公室，关上门，一个人陷入了沉思。正如沈信所估计，他有心事，而且是一个从来没有提起，却一直在他心底的秘密。
第二部 翻手为云，覆手为雨 第三十一章 憧憬
对于沈信的新片，刘德华的确很满意，如果单单只是当作一部单独的影片，他没有理由不满足。但是，这部影片的意义不仅仅在于此。实际上，这部影片的成败关系到刘德华的一个梦想，拍摄的成功也只是迈出了实现梦想的第一步，所以即使对这部影片的效果很满意，他还是只能表现出有所保留的高兴。
是的，刘德华有一个梦想，或者说，所有经历过港片兴衰的电影人都有一个梦想，就是重振港片雄风，在电影上超越美国，战胜大鳄好莱坞，或者至少也要能和它平起平坐。
无可否认，在电影方面，好莱坞是当之无愧的老大，无论从数量和质量，都不是其他国家地区所能单独抗衡的。但作为与港片兴衰的见证人，刘德华在遗憾港片衰落的同时，更多是对未来的憧憬，希望有一天能够美梦成真。
作为一家娱乐公司的老板，更是一个具有巨大影响力的明星，刘德华觉得自己应该是有能力为港片，为中国电影做点事的，但要如何进行，他却一直没有方案。
走民族特色的路线吗？但虽说民族的才是国际的，但在好莱坞的强势下，任何其他国家特色的影片只能热闹一时，完全撼不动它的霸主地位。《卧虎藏龙》即是一例，轰动一时，并且引起了一群跟风之人，但一样重归沉寂，并没有对好莱坞造成什么影响。至于跟风者，在国内已是骂声一片，更是降低了中国电影的形象。
在这方面作的好的是周星弛，《少林足球》和《功夫》两片对好莱坞都造成了一定的冲击，算是港片走向世界的杰出代表了。但同样无可否认，单走功夫路线，并不是长久之计。且不说同一题材的影片容易引起审美疲劳，更难出新，即使能保持这个影响力，在这样狭窄的题材中，要扩大中国电影的影响力，也是难上加难。
总之，只凭着这样的努力，暂时是撼不动好莱坞的。
当然，最终还是有走这一步的，没有自己民族的特色，即使能赢得认可，也不是真正的中国电影。但是，在中国电影势弱的今天，也许需要剑行偏锋，才能迅速达到重新崛起的目的。
另外还有过一种尝试，就是导演和演员直接去好莱坞发展，想通过最直接的方式为中国电影赢得尊重。
但很遗憾，结果也是一样，演员和导演除了钱不少赚外，也没有扩大多少中国电影的影响力。究其原因，还是因为好莱坞的强势，无论多大牌的演员和导演，到了好莱坞，都得按人家的规矩办事，拍什么片，演什么角色，完全不是他们能做主的。这样一来，导演和演员的优势得不到发挥，更被好莱坞看轻，最终只能铩羽而归。
刘德华对这些情况都是了如指掌，深深感到，要挑战好莱坞的权威，需要从加强自身作起，不仅要有好演员，还得有不次于好莱坞的制作，当这两者结合起来，才能对好莱坞造成冲击。
但这说起来容易，真要做起来何其难啊。首先，好莱坞大投入的大制作影片，就不是中国电影所能抗衡的。且不说能否拿出那么多的钱投到一部电影上，光是想想能否收回成本已经可以吓退一大堆人了。
具体到技术上，首先动画技术就不是中国电影行业所能比拟的。而且，在好莱坞强势的同时，中国电影却在萎缩，整个行业不景气，也直接造成了人才的匮乏。从导演到演员到剧本创作人员，都出现了断层。作为一个资深电影人，刘德华深深感到担忧。
要拯救香港甚至中国电影，他知道靠他一个人不行。作为一个歌手和演员，他在亚洲算是红透半边天了，但放到西方，影响力微乎其微。作为一个老板，他的财力也是有限。在港片生存日益艰难的时候，刘德华的梦想也只能深深埋在心里
但是，沈信的出现却让刘德华有了一个新的想法，那就是通过造星来带动港片的复兴和中国电影影响力的扩大。中国人，却能对西方造成巨大的影响，这样的一个电影明星，不仅可以带动香港电影业的复兴，更能将港片的影响力扩大到亚洲之外。
这个想法也近乎天方夜谭，但有了沈信，一切都不一样了。细思之后，刘德华觉得此事大有可为，于是开始为沈信设计前途。
自觉已达演艺巅峰，刘德华其实知道自己已经很难突破了，之所以一直在坚持，内心更多是对命运的一种抗争。在见到沈信后，刘德华忽然意识到，沈信是可以作为他的代言人去获得那些他没有获得过的荣誉的。所以一开始看到沈信，刘德华只是下意识地想培养沈信做他的接班人，并没有想及其他。但随着沈信天赋的一一展现，他忽然发现，沈信正是完成他那个宏大梦想的最佳人选。潜力无穷，天赋超人，这简直就是上天送给刘德华的最好补偿。
忽然之间，刘德华觉得和这个重振港片雄风的梦想比起来，个人的荣辱根本算不了什么。也正因为如此，他去年以来，已经减少自己在演艺方面的事务，专心经营起公司，准备一心一意地培养沈信，以及一大批得力的人手。
这个决定一下，刘德华顿时轻松无比，他并不是完全淡出演艺圈，而是不想再拼命打拼了，就象他最崇敬的一位前辈明星一样，一年拍上一两部自己喜欢的电影就行了。这样既轻松，更有可能出精品，真是他最完美的生活了。而且，在沈信的身上，他更看到希望。
通过去年沈信的表现，沈信在亚洲的知名度已经达到了一定的高度，已经不需要再为了扩大知名度而追求拍摄的数量了，重要的是出精品来巩固自己的地位。所以才有刘德华不惜重金建立动画小组，更高薪请来诺曼。诺曼拍的电影刘德华都看了，正是典型的好莱坞大片风格，气势恢弘，大气磅礴。这正是国内导演所缺乏的一种能力，也许是因为习惯了小制作，即使给上钱，中国导演也很难拍出好莱坞那种气魄的电影。刘德华请诺曼，也是别有苦衷。
刘德华选择马天成的《东方之鹰》作为沈信新年的开山之作，并不是没有理由的，首先，这个剧本中除了男主角外，其他人都是西方人，很容易为西方人接受，也借西方配角衬托了沈信的地位，算是对西方电影市场的一次试探。在刘德华的一生中，曾经历过多次成功或者不成功的尝试，这只是其中一次而已。而每当看到沈信的进步，刘德华就更有信心。
在刘德华来说，这次尝试即使失败也没多大损失，凭着沈信在亚洲的影响，已足以保证收回成本了。
看过样片之后，刘德华对这部电影的前景更为看好，这才要一个人静静地想想，下一步应该怎么走。
第二部 翻手为云，覆手为雨 第三十二章 争执
在《东方之鹰》中，刘德华做了一个大胆的尝试，就是所有对白都是以英语完成。固然，一方面是因为外国佬大多不懂汉语，更主要的是，这样的影片对西方观众对剧情的欣赏毫无影响，有利于沈信树立自己的形象。英语是国际通行语言，英语国家也都是大市场，这种尝试并非不可行。
对有着五千年悠久文化的中国来说，这是一种悲哀，但也只有这样，也才能最快地将沈信的形象推到西方，才能形成对抗好莱坞的势力。只有沈信的形象深入人心，才能借他的影响力宣传扩大中国电影乃至中国的影响。或许刘德华的想法是错的，但他这样想了，也就这样做了，凭着一颗热爱电影，热爱中国电影的拳拳之心。
正是因为对沈信有这么大的期望，所以在沈信的演唱会后，刘德华才会那么担心他误入歧途。沈信一句要做就做最好，深深打动了刘德华的心，从此对沈信更有信心。看过样片之后，刘德华对沈信的表现非常满意，他不仅在说，而且在做。刘德华忽然觉得，自己为沈信做的一切，都是值得的。
抛开顾虑，展望前程，刘德华踌躇满志，想得很远，远到无法捉摸，但梦想是如此之美，令他沉醉。
刘德华的这些想法，一时也只埋在心里，并没有对沈信说。沈信一开始担心刘德华有什么难题，后来见刘德华恢复常态，也就不再想这件事，只是一心投入到电影的配乐工作上了。由于整部电影的场景基本上都是在南美，而且沈信也不经意间将对南美音乐的感悟表现在片子中了，所以理所当然，配乐的风格是以桑巴舞曲和探戈舞曲的风格为主。
这一来，沈信这段时间对南美音乐研究的成果就表现出来了。电影的场景他已经很熟悉，很容易就在脑中回忆了一遍，接下来的配乐就象火山喷发，灵感强烈得无以复加，沈信这项工作几乎是一气呵成。
这完全归功于沈信超强的学习能力，经过拍摄期间的学习，他听过的南美音乐的数量很是惊人，而且随时都可以自动重现，这些都是常人所难以达到的。另外，他对音乐的天赋也是常人难及，凭着初接触到南美音乐的新鲜感，他很快就掌握到了南美音乐的精髓，并且能够自己进行创作了。
因为沈信几乎不需要休息，可以全天候工作，工作效率更是常人百倍，他最需要的其实是灵感。只要灵感一到，他一夜间作出一部交响乐也没有问题。
配乐结束，沈信先自己欣赏了一遍，心中很是满意。不过，灵感似乎还没有得到完全发挥，他又趁兴创作了一首歌曲。回想着巴西狂欢节当日的种种情形，以及与苏戏剧化的遭遇，几乎不用他想，旋律已经自己涌流出来。
沈信意犹未尽，自己又填了首词。自从踏如娱乐圈，他就再没有自己作词了，所有词作都是由完成来做。这主要是因为沈信受先秦两汉文化的影响，词作过于古典化，不适合现代流行歌曲的风格。沈信试过用现代语言创作，但做出来的词浑然没有味道，后来也就索性全交给完成了。反正完成在作词方面很有一套，功底相当深厚。
但这一次，沈信实在是按捺不住心中的创作激情，忍不住自己又来
