拣宝-第738部分

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　　　　这也可以理解，无论图画再怎么有寓意，但是图画的本身，不是名家的作品，画技与画风也不算多么出神入化，自然影响了它本身的价值。也就是说，这幅画可以排除掉了。

　　　　果不其然，这些东西之中真是鱼龙混杂啊。王观暗暗忖度起来，如果只是普通的佚名作品也就算了，就怕夹带有赝品。害人之心不可有，防人之心不可无，确实是千古名训。

　　　　在王观心里嘀咕之际，周老也随之拿起另外一根卷轴铺开。

　　　　“九歌图卷！”

　　　　乍看之下，周老等人却是一阵惊喜交集。

　　　　“什么？”

　　　　王观惊醒过来，也连忙看去。九歌是什么，他当然十分清楚，如果连屈原的九歌都不知道，那么中学的语文肯定是白读了。

　　　　尽管大家常说汉赋唐诗宋词元曲，但是在汉赋之前，却有一种文学体裁是大家绝对不能够忽略的。这种文学体裁自然就是楚辞，或者称为骚体。

　　　　这个骚体，自然就是离骚的骚。离骚是楚辞的代表作，但是楚辞的直接渊源应该是以九歌为代表的楚地民歌。据后人考证，九歌原为祭祀时之巫歌，后经屈原加工而保留下来，而离骚等其他作品则是在这基础上发展而来的。

　　　　不管怎么说，九歌就是指东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇十章内容。那么九歌图卷就比较好理解了，却是以九歌为题材，再加上屈原的画像，形成了十一卷图画。

　　　　每段文字旁边，再配上相应的图画，字与画相结合，自然有古韵之美。

　　　　当然，画面给人这样的印象，充分说明画家的笔**力深厚。展开画卷，首先映入眼帘的是发髻束起，身着广袖长服，拱手站立的屈原像。他庄重而坚毅、孤独而傲岸、感伤而执著的神韵跃然于纸上，令人感佩动容。

　　　　屈原的来历，那也不必多说，本来是楚国贵族出身，但是由于楚王听信馋言而将他流放，最终让他悲愤交加，投汨罗江而死。

　　　　也要说句题外话，古代含冤而亡的爱国人士不胜枚举，但是大家却偏偏只记得一个屈原。究其原因，无非是屈原文学修养极高，流传下来许多瑰丽文章。后世文人浏览他的文章，自然产生了强烈的共鸣。

　　　　大家常说歌以咏志，或许屈原并不是第一个歌以咏志的人，但是确实是其中的代表人物，大家在阅读他的文章的时候，很容易被打动，加以缅怀……（未完待续。。）

第1030章　天下绝艺

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　　　　屈原应该不是第一个歌以咏志的人，但是肯定是其中的杰出代表。毕竟在当时，也有其他人的文章写得很好，比如说宋玉。

　　　　宋玉也是与屈原差不多时期的辞赋家，一篇登徒子好色赋，让后人充分认识到什么叫辩才无双，以至于使得登徒子成为了色狼的代名词。不过，与屈原以爱国扬名不同，宋玉尽管文章写得好，然而却是以帅而留名青史。

　　　　毕竟提到古代美男子，其中必有潘安宋玉。可能是太帅气了，使得许多人忽略了他们本身具备的才华，以至于很多人根本不清楚，宋玉的在辞赋上的学问，一点也不逊色于屈原。

　　　　只不过，由于宋玉的文章太华丽了，尽管也有忧国忧民一面，却渲染不多，很容易让人忽略过去。这种情况下，估计很多人觉得他是“以色媚人”，评价自然不高。

　　　　这也正常，拿荆轲为例，就算没有刺秦王的壮举，就凭一首易水歌，一样可以名动天下。据史籍记载，荆轲将为燕太子丹往刺秦王，太子丹在易水边为他饯行。高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

　　　　由于唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指冠。一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而悲唱探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。

　　　　一首易水歌，上句风吹易水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往。决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致，也难怪成为经典。

　　　　也难怪有人表示，先秦的文学作品，只要研读老庄孔孟，另外加上一个屈原，以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇，却未尝没有道理。

　　　　以屈原的九歌为例，尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成，但是在加工的过程之中，他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇。推测出他写这些文章时候的心情。

　　　　另外，也需要说明的是，这一幅九歌图卷，却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后，第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者，却是让他精神振奋。

　　　　“这是李龙眠的九歌图卷。”

　　　　一瞬间，不仅是王观看到了款识，周老等人自然也注意到了。一时之间，每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。

　　　　李龙眠。却是北宋著名画家李公麟，尤其他号龙眠居士，所以后人多称他为李龙眠。

　　　　据文史记载，李公麟出身名门大族。家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字。自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。也就是说，李公麟也是历史上有名的鉴定大师。就是由于他这个本事，他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。

　　　　史书记载，宋绍圣三年，成阳县民段义得古玉印，自言于河南乡刘银村修舍，掘地得之，有光照室。四年，上之，诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中，就有李公麟，最后还是他一锤定音，断定东西就是真正的传国玺。

　　　　当然，李公麟鉴定大师的身份，却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。

　　　　最重要的是，他的白描图画深得吴道子的精髓，笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，被后人称为天下绝艺。

　　　　要知道在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范，犹如群龙之首，让后人千百年来代代相传。

　　　　大家觉得，李公麟能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得，吴道子的画技本是古今第一人，但是李公麟画技大成之后，吴道子也不能够称为独步天下了。

　　　　能够得到这样的赞誉，可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象，如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔，东西绝对可以称为稀世之宝。

　　　　“没错，肯定是李龙眠的真迹。”

　　　　与此同时，一个专家勉强收敛激动的心情，仔细评点道：“你们看，整由画以线条勾勒的白描手法为主，用笔十分苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，充满了极具一种装饰美。”

　　　　“在屈原画像之后，就是依据九歌原诗的情节，逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。从笔法就可以知道，画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，使得人物形象充满了各自的不同神韵。”

　　　　说话之间，那个专家赞不绝口：“不愧是名家大手笔，妙不可言。”

　　　　“不要急着下诊断。”

　　　　相比之下，还是周老比较冷静：“画面的笔法风格，只是判断的依据之一而已。不要忘记了，除了李龙眠以外，元代的画家张渥，也有这样的本事。”

　　　　“易之说得对。”

　　　　此时，旁边有人赞同：“张渥师法李龙眠，得其清丽流畅之风，以白描人物著称于世。明清以来，他的线描技法更被奉为人物十八描中铁线描典范，有李龙眠后一人、绝妙当世的美誉。最重要的是，九歌图也是他的成名代表作。”

　　　　“你觉得这是仿作？”

　　　　没人觉得是赝品，毕竟在场都是大行家，是不是赝品，几乎一眼可以看得出来。

　　　　不过，如果是临摹之作，那就另当别论了。毕竟，不能否认的是，一些临摹的作品惟妙惟肖，就算是专家，也不敢认定自己的判断一定百分之百准确。

　　　　这是一个让人比较尴尬的事实，对于鉴定师来说，不怕赝品，就怕老仿的东西。因为老仿的东西，经过时间的流逝，自然把一些破绽抹去了。这种情况下，自然给后人的鉴定带来一些困难，仿佛模棱两可，不太好判断真仿。

　　　　“老陈，你上。”

　　　　就在这时，有人催促道：“快看看，这些款印有没有什么问题？”

　　　　所谓术业有专攻，显然那位陈专家，就是专门研究款印这一块的。对于款印方面的知识非常渊博，甚至本身还是一位金石篆刻家。

　　　　陈专家出马，不仅是顶俩儿，顶十个都不成问题。片刻之后，他就有了结论：“没错，款印没有什么问题。不仅有李龙眠本身的钤印，另外还有南宋内府的收藏鉴赏印章……”

　　　　一时之间，陈专家如数家珍，把一个个印章的来历细说出来。从北宋开始，一直到民国年间，根本没有任何遗漏。这个本事，着实让王观叹为观止，羡慕得很。

　　　　之后，又有另外的人出场，仔细研究绘画的纸页，也判断这是宋代的古纸。款印纸都对，然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题，据专家分析，这个装裱的痕迹，好像不是宋代的技术，反而像是明代的手法。

　　　　只是据那个专家仔细研究之后，大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看，这幅作品到了明代的时候，可能是出现了一些破损，所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后，大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。

　　　　又研究十几分钟之后，大家互相交换了意见，然后齐齐点头。

　　　　“八成是真的。”

　　　　八成就可以了，这是鉴定师的习惯，不管有多大的把握，都习惯留下余地。免得以后找到新的证据，推翻了自己的结论，那么也有回缓的机会。

　　　　“既然这样，这幅画就可以留下来了。”说话之间，王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见，立即让人备案记录。

　　　　鉴定了一件国家文物，周老等人也十分高兴，但是随着铺开另外一根卷轴，大家也随之收敛心情，继续仔细打量。

　　　　乍看之下，大家发现这是一幅纯粹的书法字帖，而且还是草书。说实在话，对于草书，如果不是学过，一般人肯定是看不懂的。

　　　　或许有人觉得，草书其实就是乱写一通，根本没有什么内涵。

　　　　这话肯定是不对的，毕竟如果草书真的只是乱写一通，那么千百年来，为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇？

　　　　中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的豹奴帖。

　　　　但是大名鼎鼎的书圣王羲之，在评论古今书法的时候，也曾说自己的书法，比之钟张（钟繇、张芝），应当抗行，或者超过他们。然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。

　　　　未必两字，这是假设的语气，说明王羲之也觉得，就草书而言，自己不如张芝……（未完待续。。）

第1031章　草书天下称独步

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　　　　当然，眼下这幅草书字帖，肯定不可能是张芝的作品。不过，这幅作品的作者，却是一位与张芝同等级的草书大家。

　　　　“怀素？”

　　　　一瞬间，一个专家惊喜交集之余，也有几分不确定：“你们看看，这是怀素的笔法吗？”

　　　　“怀素和尚的狂草？”

　　　　与此同时，其他人也纷纷反应过来，眼睛又迸发出闪亮的光芒。

　　　　关于怀素和尚，想必很多喜欢书法的人不会陌生。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一位草书家张旭齐名，人称张颠素狂，或颠张醉素。

　　　　唐代，那是继魏晋之后，中国书法的另外一个高峰期。无论是初唐四大名家，还是中唐的颜筋柳骨，都让人津津乐道。然而要是提到草书，恐怕在大家的印象之中，整个唐代两三百年间，唯有两个人值得一提而已。

　　　　这两人自然就是张