科普-中华学生百科全书-第610部分
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电视剧的另一个特点是必须通过强大的吸引力抓住观众，这是由电视剧
特殊的传播方式决定的。观众对电视节目有充分选择的自由，不爱看就关机
或换台。电视剧不仅应该是“行动的艺术”“画面的艺术”，还要吸收广播
剧、评书等其他艺术门类的某些特点。
影视的艺术手法
艺术构成的梦幻世界
电影艺术像戏剧艺术一样，也是一种综合艺术，只不过它不像戏剧那样
受时间和空间的限制，也不像戏剧那样活人当众演给活人看。电影的时间空
间可以自由转换，它是通过间接的活人——变为影像的演员演给观众看。而
且，电影可以通过各种特技，创造出戏剧舞台上无法出现的场面。
电影艺术的构成，一般来说，首先要有电影文学剧本，然后由导演根据
文学剧本创作出分镜头剧本。按照分镜头剧本拍摄出的电影，包括在导演构
思和导演艺术统帅下的表演艺术，以及绘画、音乐、舞蹈、建筑等艺术成分
和表现手法，其中演员的表演是主要的。
电影艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成
分和表现手法，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。在反
映生活方面，它比戏剧更广阔，也更逼真、更直观。它是活起来的、直观的
长篇小说或人类历史、人类生活，以及大自然界的展览馆。在艺术表现方面，
它又是一首梦幻般的叙事诗或抒情诗。它那些充满感情和思想的画面，那些
活生生的人物和景物，那些优美或壮美的音乐，那些舞蹈艺术，以及绘画的、
雕塑的成分和表现手法，还有通过特技创造出来的奇幻画面……这一切往往
充满了诗情画意，扣人心弦，震撼人心，把人带入一个如诗如画又逼真于生
活的真实的梦乡，使人进入忘我的境地。有时一场电影看完了，真是感觉如
梦初醒。
视觉交响乐——影视画面
影视语言，就是导演按照预定的顺序，把各个形象、各个要素（镜头）
一个一个地接连而成的语言。
电影是“看”的视觉艺术。一部影片的人物形象、主题思想、故事情节、
审美效果、都是靠活动的画面来体现的。有声有色的活动画面，是电影的语
言。画面包括画面构图、镜头的运动（如推、拉、摇、移等）、镜头的拍摄
角度（如俯、仰、垂直等）、镜头的景别（如远、全、特写、中、近等）和
镜头的连接方式等。
早期的无声电影，虽然没有一句台词和任何音响，但仍然能叙述出完整
的故事，刻画出性格鲜明、感情丰富的人物，给人以强烈的审美享受。如无
声影片大师卓别林自编自导自演的《城市之光》《淘金记》等影片，都充分
显示了电影作为视觉艺术的绝妙和魅力。比如，看过《淘金记》的人，谁也
不会忘记卓别林扮演的淘金者查理烹调和吃掉那双肮脏的靴子的场面。查理
以十分优雅的姿势，像一个体面的绅士一样享用这份“菜肴”，他先是像挑
起一只鸡翅膀那样挑起靴帮，让钉着钉子的靴底像吃剩下的鱼骨头留在盘子
里，然后他细心地吸吮鞋钉，好像这些钉子是鸡骨头似的，最后又把鞋带像
通心粉似的绕在叉子上。这组新颖生动的画面，不仅用喜剧手法夸张地刻画
出了淘金汉查利饥饿的心理、贫穷的处境，既令人同情，又令人发笑，而且
这组画面同时模拟了富人丰盛的筵席，以及绅士优雅的用餐姿态，这就使这
组画面通过观众的联想拥有了穷人与富人对比的思想内容，表现了“一面是
饥肠辘辘，一面是酒醉饭饱”这个极富有人情味的主题。
电影画面具有强烈的纪实性、直观性、流动性、连续性，以及绘画感和
雕塑感，又像戏剧一样具有部分的幻觉性。难怪有人把电影称之为“视觉的
交响乐”了。
表意与造型的镜头
画面是影视的语言，镜头是影视画面语言的句子。镜头，一是指摄影机、
摄像机、照相机上由凸透镜组成的用以成像的光学装置；一是指影视拍摄时，
摄影机、摄像机从开始转动到停止所拍下的画面。这里指的是后者。镜头是
影片最基本的单位。100 分钟的电影约有 500～800 个镜头。每个镜头的长度
不同，摄法各异。镜头按景别分为：表现远距离景物和人物，展示巨大空间
的远景；表现事件全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表
现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交
流的中景；表现人物上半身，用以介绍人物，展示人物的面部表情变化，突
出人物情绪的近景；集中表现细部的特写。各种景别有不同的表现力，根据
内容、性质和要求，相互配合，以达到对事物及其过程的准确叙述和描写。
镜头根据描写方法分为：代表剧中人物眼睛、表现剧中人亲身感受的主
观镜头；代表观众和作者的眼睛、客观叙述事情的客观镜头。
镜头按时间长短分为长镜头和短镜头。电影把胶片长度在 30．48 米以上
的称为长镜头；电视剧把 1 分钟以上的称为长镜头。长镜头有助于情绪连贯，
将剧情的重要段落流畅完整、富有层次地表现出来。长镜头在新闻纪录片中
有较强的纪实性；短镜头有较快的节奏感。
空镜头指没人的景物镜头，有比喻、象征、抒情、借物写人等作用。
运动镜头多种形式，以推、拉、摇为主。推镜头是摄影机直线由远向近
推进拍摄的连续画面，相当于人面对主体走近去看；拉镜头相反，摄影机不
断远离主体，相当于人看到的主体越来越小；摇镜头摄影机位置不变，镜头
上下左右摇动，相当于人原地不动，只转动头部观察事物一样。摄像机上的
变焦镜头推和拉，由于摄像机位置不动，因此透视关系没有变化。
镜头的组接不是随意的，要符合人们的生活习惯和认识规律。景别和光
线的过渡要自然。一般分无技巧组接和技巧组接。无技巧组接，采用“切”，
就是硬性快速转换，着重动作的大跳跃和时空的跳跃。技巧组接有：淡入淡
出，就是前一画面逐渐暗淡直至消失和后一画面逐渐显露直到清晰，用来表
现一个情节的终了和另一个情节的开端。叠化，就是前一画面慢慢隐去之前，
后一个画面已渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。
技巧组接的方法还有划入划出、圈入圈出等。
镜头是电影艺术家心灵的窗户——眼睛。电影用这双敏锐而充满感情的
眼睛，观察和描述生活，表达艺术家的感情和思考，同观众形成相互默契的
心灵交流。
影视的法宝——蒙太奇
蒙太奇是法语 montage 的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方
面就是剪辑和组合的意思。在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现
的主题思想，分别拍成许多镜头（画面），然后再按原定创作进行构思，把
这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、
对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表
达一定的思想内容、为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为
蒙太奇。说简单点，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。蒙太奇，首先是指画
面与画面的承继关系，也包括对时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相
互间的组合关系。
请看下面的例子，把以下 A、B、C 3 个镜头以不同的次序连接起来，就
会出现不同的内容与意义。
A．一个人在笑。
B．一把手枪直指着。
C．同一人脸上露出惊惧的表情。
如果用 A→B→C 次序连接，会使观众感到那个人是一个胆小鬼；而用 C
→B→A 次序连接，则这个人的脸上先是露出了惊惧的表情，因为有一把手枪
指着他，但他很快就镇静了，觉得没什么可怕的，所以他笑了，镜头使观众
觉得他是一个勇敢的人。
如此这般地改变一个场面中的镜头次序，而不用改变每个镜头本身，就
完全改变了一个场面的意义，得出截然相反的结论，收到完全不同的效果。
由此可见，使用蒙太奇可以使镜头的衔接产生新的意义，从而大大丰富了影
视艺术的表现力，增强了影视艺术的感染力。
电影的语言是画面，但一个个单独摆放的画面，还不能表现出完整的意
义。如写一篇文章，必须先把句子组织成段落，还要再把段落组织成文章。
电影蒙太奇的主要功能，首先是把画面组成完整故事的叙述功能和结构功
能。其次，蒙太奇是一种广义的电影修辞手段和艺术阐释方法。蒙太奇使生
活画面显现出内在的思想意义和审美意义。电影艺术家认为：单个的画面无
非是一个摄录过程的产物，这个过程虽然是由人来控制的，但它从表面上看
来，却只不过是复制自然而已。可是蒙太奇就不同了，人是参与蒙太奇的过
程的，时间被打断了，在时间和空间上没有关联的事情被连接到了一起，这
看来更像是一个显而易见的创作过程和造型过程。
比如前苏联艺术家库里肖夫和普多夫金曾把下列 5 个场面加以连接：
A．一个青年男子从左向右走来。
B．一个青年女子从右向左走来。
C．他们遇见了，握手。青年男子指点着。
D．一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
E．两人走上台阶。
前三个镜头是在莫斯科市区拍摄的，后两个则是在美国白宫拍摄的。可
是当连接后让观众一看，俨然是一场完整的戏。
对电影艺术家来说，蒙太奇是第一流的创作手段，是电影艺术的重要基
础，就像没有语法修辞就无法写出文章一样。他们认为，蒙太奇能帮助他们
强调或丰富所描绘的事件的意义。从一个场面所包含的一整段时间中，他只
选取他最感兴趣的那一部分；从事物所占据的整个空间中，他只挑出最紧要
的那一部分。他强调某些细节，而完全删掉另一些细节。有时候用蒙太奇连
接起来的一些镜头并没有现实的联系，而只有抽象的诗意的联系。如有些电
影中的“空镜头”，用漫天阴雨表现人悲愤的心情；用鸟语花香表现快乐的
心情等。电影艺术学家巴拉兹说：“创造戏剧紧张局面的就是蒙太奇，把上
下镜头连接起来后，原来潜藏在各个镜头中的异常丰富的含义便像电火花似
的发射出来。当然，一个镜头即使不与其他镜头相组合，它也可以有它自己
的意义。在一个孤立的镜头里，笑就是笑，不过，笑的是什么，引起笑的原
因是什么，笑的效果和笑的戏剧意义又是什么，这一切问题，只有从前后组
合联系来看，才能得到解答。”他还强调了蒙太奇的隐喻能力：“深藏在下
意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或被激发出来。”如影片《母
亲》中罢工一场戏：春天里，工人在大街上示威游行，与游行场面并行出现
一段春冰解冻的画面——先是一泓细流，然后变成一条小河，一股急流，一
片汹涌的洪水。在阳光下闪闪发光的融融春水像是一个光明的希望，而在工
人的眼睛里也同样闪烁着希望的光芒……。各种画面一经接触，便会引起互
为因果的联想。
影视的旋律——节奏
各种艺术门类都从不同的角度研究节奏。音乐家将“交替出现的有规律
的强弱、长短的乐符现象”叫节奏。美术家认为节奏体现在形象的排列组织
的动势上。诗歌的节奏靠内容的一张一弛和字句的平仄、押韵来体现。影视
是时空艺术，其节奏的表现更为显著。前苏联电影艺术家普多夫金说过：“节
奏是从情绪上感染观众的手段，导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使
观众平息下来。”影视是运动的艺术，节奏以镜头运动为基础。长镜头，有
控制地快慢交错，创造出适中的节奏；短镜头，快速剪辑，超越现实生活地
压缩时间和空间，可以形成快节奏。爱森斯坦在《战舰波将金号》“敖德萨
阶梯”一场戏中，用了 139 个镜头，使镇压和被镇压两种画面反复出现了 20
多次，通过镜头长度的变化，用节奏加强了戏剧冲突。
节奏可以分为内部的和外部的。内部节奏指故事情节本身的节奏、演员
形体动作、语言表情、镜头调度、场面调度，以及景物、色彩影调、音响、
音乐等。外部节奏就是蒙太奇节奏，决定于镜头的组接。内部节奏主宰着外
部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。影视片中，该细致描述的，不能一
晃而过；观众已经明白的，也不要拖泥带水。节奏要符合观众的心理要求和
生理要求。
神奇的影视时间
电影画面是一个时间过程�
