喜剧天王-第354部分
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大卫忽悠起来。
为什么要让小白呆两个月?
还不是为了公关!
所谓公关,是指通过奥斯卡官方认可的方式,安排多场针对评委的放映,每场放完后主创跟观众交流,让大家知道你的创作意图。
这种活动其实花钱并不多,但很耗时间,对于工作繁忙的非美国影人,操作起来有点难。
小白摇了摇头:“《月亮上的男人》竞争力不够,等明年的《飞越疯人院》吧!”
《飞越疯人院》那可是大满贯选手!
“对了,女主角您们选了谁?”
“安妮海瑟薇…”
“…太年轻了,我想要一个年纪跟罗伯特唐尼差不多,身材略微有点胖的女演员!”
“朱丽安·摩尔、凯特·温丝莱特、弗兰西斯·麦克多蒙德…”
又是这几个人,不能换几个新的吗?
“…还不如找巩利!”
没忍住吐槽了一下
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第二十四章 喜剧电影的衍生()
巩皇,95年出生,年过五旬,但是东方人衰老的速度要比白人慢一点,再加上明星总是要保养一下,所以,巩利很适合演三十到四十的熟女类型。
再年轻一点就扛不住了啊,讯哥的《如懿传》被群嘲了…
大卫当然知道巩利,简单想了想,他居然点头:“巩利确实不错,而且她是黄种人,刚好符合有色人种比例,咱们再找几个黑人,齐活了!”
好莱坞政治正确到了一定境界,不光是电影,基本上美国大公司都有内控指标,影视剧要有多少比例的黑人,多少比例的女性,等等。要不然很容易被人告了,这种官司一被告就是输。
战争片除外,二战正面战场没有黑人!
那个时候,种族歧视是正确的!
所以,《拯救大兵瑞恩恩》被黑人组织抗议…
尼玛,有什么好抗议的?
直到战役完毕,由于一个军力严重不足,黑人战士才能够参加阿登反击战——那已经是944年2月了!
“…我也是黄种人!”
小白提醒了一句,顺便说了下:“我记得制片公司说的是有色人种,并不是说黑人!”
“可是,我们说的有色人群指的就是黑人!”
小白怒了:“你这是种族歧视!怎么,看不起我们黄种人?”
“k,按你说的做…”
……
2月0号,周二。
京师大学,大礼堂,《功夫》剧组齐聚,要跟学生们还有老师探讨喜剧…
负责宣发的陈朝阳都快疯了——小白的飞机晚点…
“发哥,你撑住场子啊,导演的飞机晚点两个小时,至少要多撑半小时!”
“…放心好了,不就是聊天嘛,我懂得!”
发哥比了个手势,然后跟红姑商量了一下,小白不在,撑场子就得靠他俩!
此时,机场,小白很急切的上了车,摇下车窗对追着的影迷解释道:“有一场活动,我必须要以最快速度赶到,今天飞机已经晚点了,对不起了,下次一定跟你们合影!”
实在是怕了这帮影迷,翟天林,就因为没有合影,被扣上了耍大牌的名号,至今无解…
其实,演员私底下真没几个脾气特别好的。
但任何时代的演员,或者说演艺圈的艺人,都是有很多各方面的职能需求——被大众认可!
既然选择在这个圈子混了,除非你真的已经是最tp的那一批,可以完全不用理会他人看法,不然,该配合拍照的就该拍照,该“讨好”观众好的就该“卖笑”!
解释了一下,然后让司机开车,想了想,又发了微博:“刚从北美回来,飞机晚点了,我必须要马上前往京师大学,所以,对不起了,刚刚的几个影迷,我没有搭理,下次吧,你们把地址发私信给我,我寄几张签名还有海报给你们。”
发送之后,突然觉得不太妥,他的粉丝已经有八千多万了,这要是都留下地址,咋办?
赶紧补充一句:“仅限刚刚的那几位,你们可以把机票发上来…”
嘿嘿,老子真聪明!
……
“我始终觉得现在的大学生很幸福,因为我本身没什么学历…”
发哥在讲述自己的经历。
“这个世界特别在传媒里头,或者是说我们这行的,最怕你没有想象力。你有想象力的话,什么也可以实现,所以美国的电影,他们不是说电影工业,他说是影像和科学,其实来讲他们的成功,除了想象,还有后面的科学来提供很多不同技术的支撑,单是想象也不够,后面一定有大的支持才行,我感觉是这样。”
主持人是小撒:“全世界范围内,就只有您一个演员可以坐地铁,逛菜市场…”
“不是啦,香港很多演员都这样,刘青芸、曾姜…”
“那您为什么不厌其烦呢?”
“…他们支持我,看我的电影,他们养活了我,是我的老板,拉板要跟你合照,你凭什么摆臭脸?”
小撒一脸钦佩:“这就是发哥!”
“红姑,您是怎么答应出演电影的?”
“…发哥找我说,想跟我再合作一次,发哥都这么说了,我能怎么办,当然同意了!”
钟初红笑了笑,说的很慢,她普通话很不标准…
“那您在拍《功夫》之前,知道白小飞这个导演吗?”
“知道,他的电影在香港很有名的,《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》票房都很高,而且他还拿了金棕榈,我们都很看好他!”
“那您觉得他是个什么样的导演?”
“…很有耐心,而且很尊重演员,脾气很好。”
这是钟初红的看法。
“发哥,您认为呢?”
“想象力很惊人,他的要求很高的,我记得开拍前一个星期,可能是想了解一下我们每个演员的功底,之前没有合作过,经常一个镜头拍一天!”
红姑有点不好意思:“主要都给了我…因为我太久没有演戏,很多简单的表情都忘了应该怎么做,他用各种方法引导,还请来了表演老师…”
副导演黄良开口:“这个我要解释一下,因为一开始设定的角色形象跟红姑本人的形象有很大差别,所以,拍摄的时候,我们要往红姑本身形象那个方向靠拢,所以,拍红姑,需要很多镜头,并不是因为演技的问题!”
“对的,小白经常跟我说选角之前,一定要做好工作,但是角色一定确定了,就要按照演员本身修改剧本!”
黄征也补充道。
这两都是《功夫》的副导演!。。
“我给大家介绍一下,黄浪,《经常请吃饭的漂亮姐姐》、《未生》的导演;黄征,《逃学威龙》的导演,这两位都是《功夫》的副导演!”
撒呗宁之前看了介绍,很惊讶,现在惊讶的是场下的学生!
“哇,看来,白导演对《功夫》很重视啊!”
“…我当然要重视,这是我们第一次把喜剧跟动作片结合在一起!”
小白终于赶到了现场,超台下挥了挥手,接着回答:“《功夫》这个项目,我们是两年前开始筹备的,特效部分的投资占了总投资的一半还要多,公司几个想做导演的变故、副导演全程跟踪,耗资差不多五亿!”
“白导演,你总算来了!”
“…没办法,飞机晚点!”
第二十五章 宣传开启()
“我拍完《敲开天堂之门》,然后在纽约、波士顿领了奖,一点都没有耽搁,立刻回国,但是飞机晚点,这个,我就没有办法了!”
大概解释了一下自己的行程。
“《敲开天堂之门》?”
“哦,是美版的,他们看上了本子,想让我改编成更适合美国口味的电影,我同意了!”
“…好吧,可能在你看来,这些事很简单的东西。”
撒呗宁有点无语,电影这种东西很吃文化底蕴,东方流行的,西方人很有可能看不懂…
所以,漫威电影能通杀全世界,剧情简单啊!
……
剩下的时间算是小白的个人专场。
“其实喜剧想让观众发笑很简单,大人逗小孩,之所以哈哈大笑,因为小孩子的所有算计、所有反应都在大人的预期之中,而他们却一点也不知道。大人享受的是玩弄他人于股掌之间的优越感。虽然没有恶意,其实是挺残酷的——可这也正是喜剧片让我们开心的办法之一。”
“笑,其实是在表达一种优越感。当我们在看到一个人或一件事后感到了差势,就会发笑。简单说来就是要有人倒霉!”
“每一部经典的喜剧作品都在充分展现着这一点,卓别林的滑稽,憨豆的糗事,被jerry各种蹂躏的to猫,坐在轮椅上不愿起来的范伟,简直不胜枚举。相同的道理,幽默的核心为什么是自嘲?
因为自嘲便是以一种低姿态来激发你的优越感,以便博你一笑。”
“小子,从今天开始,你就是华府的低等下人,9527就是你的终身代号。开始做事!”
“这个是《唐伯虎点秋香》里面的一段对白,也是唐伯虎进华府的第一天,武状元对他说的一句话。这一刻,就像看一本正经过娃娃家的小朋友一样,观众心里乐开了花,知道好戏要上演了!
华府的芸芸众生不知道华安是唐伯虎,而观众是知道的,这在电影创作中,叫全知视角。喜剧用全知视角,是让观众有“剧透”的优先权,能够“俯视”角色,像笑看红尘的高人一样,看着剧中人物被所困、受贪婪驱使、为虚荣所累——能不开心吗?”
“《唐伯虎点秋香》的整个故事架构虽照搬《三笑》,却把华府从书香世家变成鸡飞狗跳的菜市场。各色人物在被命运地摆布的同时却浑然不知,如脱轨的列车一般,盲目的碰撞,上演了层出不穷的尴尬。而观众在不怀好意地围观中,捧腹大笑。”
“从这个角度来说,所以,笑不是喜剧的境界,荒谬感才是。
“据说卓别林先生终生为抑郁症所困,他去找医生,医生建议他多看小丑演出,说“你会忘掉那些不开心。”但卓别林说“我就是那个让你们开心的小丑。”
所以有人说,喜剧是一种残酷的艺术。”
“所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手,让大家感同身受,然后去嘲弄庄严的东西。卓别林先生喜欢扮成希特勒就是如此!”
“但是,喜剧有一项先天弱势,地域性,特别是电影有了台词之后!”
“扎根在本土的喜剧,很多东西只有我们自己人才懂!”
“辰龙大哥曾经说过一句,功夫片可以打进好莱坞,发哥的演技可以让他在亚洲范围内走红,但是香港喜剧,就只能在香港!”
“我很同意这句话,《泰囧》、《心花路放》包括我的好几部古装喜剧,在北美,压根就没有引进的!”
“因为他们不懂我们的笑点!他们也不屑去了解!”
“所以,我们尝试喜剧+功夫!”
“效果很好,老美开价1200万美元想买版权,被我拒绝了,但是我把发行交给了他们,大家等着看好了,《功夫》的海外成绩会让你们震惊的!”
……
结束了京师大学的宣传,小白已经困的不想说话,告别了几个人,回到了家里,衣服都没脱,直接躺在了床上…
公司,关于《功夫》的营销计划还在继续。
时代发生了改变,方法也要变,移动互联网环境下,过去的发布会、预告片、花絮、海报、贴片广告、户外广告的惯用的营销方式在实践中发现已显得非常没有效率!
当下是一个内容消费升级的时代,作为电影市场主体的年轻人的影视娱乐消费口味,也不同于传统的大众影视娱乐口味,而是更倾向于定位精细的小众领域,对品质化、多元化、小众化内容的兴趣性内容需求越来越大。
以前中小制作3000万,宣发1000万,回本一个多亿;
现在制作8000,宣发2000万,回本得是三亿。
看起来宣发费用涨了一倍,市场也貌似变大了,实际上票房目标一变,人群扩大,项目的宣发操作难度大的远不止一倍。
很多人看不到这个问题,也不能正视这个问题。
这个有点恶性循环的意思,不是不想进一步扩大宣发预算,但很多项目用残酷的事实证明,预算越多,犯错越多。
制作环节钱花了还能看的到,宣发这块错了都不知道是哪里错。
与其如此,那还不如钱少花点,能省则省——先比谁花的少,而不是比谁花的好。
虽然,电影本身占据的比例越来