重生之我是歌王-第407部分
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猛然回头你在哪里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
茫然走在海边看那潮来潮去
徒劳无功想把每朵浪花记清
想要说声爱你却被吹散在风里
猛然回头你在哪里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
第744章 大海（）
张雨生的《大海》，这首大海绝对是李悠扬在地球时，华语乐坛关于大海的歌声中最巅峰，难度最高，也是影响最广的一首歌。
关于这首大海究竟如何，有一篇网友写的乐评非常好：
这个网友认为，大海这首歌是一首送别歌，是张雨生在澎湖码头送别远赴海外的她，也是歌词中的我送别从遥远海边送慢慢消失的你。
本来模糊的脸竟然渐渐清晰：虽然慢慢消失的你在我视线上变模糊了，但在这送别的一刻，我和你所有的往事都在我心田滋长复苏，所以说你在我心里却渐渐清晰了。
想要说些什么却无从说起：我对你的感情像一簇簇茂盛的藤蔓，枝枝杈杈不知道真正的起源是在哪里，所以不知从何说起，另外宝哥想即使知道说些什么，大概也不知道该用怎样的语言来表达自己复杂的感情吧！正所谓此时无声胜有声，也许放在心底才是最好的选择吧！
茫然走在海边看那潮起潮落：心里茫然的我走在海边，看着那潮来潮去的波浪，这不正像我和你的缘份中那么多起起落落的往事吗？想要回忆起这件件往事只能徒劳无功，就像许多浪花已被海边的礁石击碎，你我之间许多美好的往事也被无情的现实粉碎。
想要说声爱你却被吹散在风里：虽然我真心爱你，但在世俗生活中我给你的爱情无法在污浊的环境中存活下去，所以吹散在现实里。既然浪花已经记不清，爱你也被吹散在风里，那么我应该劝自己放弃你吧，我在心里要忘了你。可是猛然回头，你还在那里，一直都在我心里，很显然一切尝试都是白废，我是永远不可能忘记你的。这八个字可谓整首歌词中最耀眼的部分。
如果你看着大海边送别你的我，还能想起我们在一起点点滴滴的幸福时光，心里还有我，我会用一生来等待你的归来。相反如果我对你的一往情深和做过的种种往事，你不再留恋，你要去寻找比我你真正爱的人，那就让我们的爱随海风飘远吧！
其实大海只能带走每一条河流，能带走我们忧愁的只有时间。歌词中最后一句的大意是无论无论你以后归来还是定居外地，我都会随着时间的流逝忘记自己所有的伤痛和泪水，勇敢积极地面对现在的生活，没有你陪伴的日子里，我也要让自己拥有一个人的幸福。
另外歌词中的大海不仅仅是一个离别场地，它也可以泛指其它例如车站、机场十字路口、村口等离别场地。不管在哪里，当我们送别自己所爱的人的时候，我们唱起大海，它能多多少少表达我们的送别之情吧！相反我们不管什么时候，听着或唱起大海这首歌的时候，都能想起一位远方还未说爱他的朋友吧！
最后这名网友用这首大海也祝愿世界上每个付出真心的人都会得到回报，和自己的真爱珍爱到永远！
。。。。。
这是关于张雨生《大海》的一种理解，而另外还有一种理解，说是这首大海其实是张雨生写给早忘的妹妹，寄托他一腔哀思的。但是不管哪一种情况，都没有确切的答案，仿佛一切都不可考，也不必考。
只是知道这首歌在地球上在中国歌坛流传的多么多么久，影响的多么深远深远也就足够了。同时，在张雨生之后，还有另外两个人的翻唱版本非常出名，一版是小沈阳的，另外一版则是杨培安的。
小沈阳的版本李悠扬向来是不予置评的，因为毕竟不是专业歌手，在他身上，娱乐性质永远大于歌曲的本身，而在一定意义上真正从歌的方面能和张雨生较量一下的也只有杨培安的版本了。
有人说，杨培安翻唱的这首《大海》，与张雨生原版完全是两个感觉。张雨生版《大海》，没有太多的修饰，属于标准的张雨生唱腔，是用最单纯的唱法诉说对往事的怀念。而杨培安版《大海》，唱法、唱腔与原唱张雨生的唱法、唱腔有很大的差异。杨培安的唱法加入了很多新元素，除了较多的抖音修饰以外，在许多小地方都有所修改，突破了《大海》原唱的表现方式，尤其是歌曲中13秒不换气加升调的设计，犹如海潮一浪高过一浪奔涌而来，不仅凸显了歌者在技巧方面的纯熟，而且在撕心裂肺般的呼喊中让人听到了杨培安对偶像的缅怀，听到了他对一个早逝的音乐奇才的呼唤。从致敬偶像这一点来看，杨培安已经把《大海》这首张雨生经典之作诠释得更加饱满，情感上也更加丰富、动人。
这对杨培安的版本是很高乃至超高的评价了，但是就算评价再高，在李悠扬心中关于这首《大海》最完美的版本仍然是张雨生本尊版本，因为宝哥的大海能听出太多的情感，那种情感惊天动地，同时难度上也石破天惊，但是杨培安的大海却是更多的炫技，就算是技巧上面也堪称鬼斧神工，但是真正在感情投入上以及对整首歌的理解还是落在了张雨生之下。
所以，说道最后，还是有了张雨生的大海才是真正的大海，而其他一切的版本都无法替代。
其实有太多这样无法替代的歌，特别是在大海这个主题面前，其实还有另外一个除了原唱之外，别人都无法替代的歌曲。这首歌没有《大海》的难度，但是听过的人却谁都不会认为这首歌在不朽在丰碑在传唱在经典上比不过《大海》。
所以，在大海的这个主题的最后，李悠扬终于把它拿出来：
。。
苦涩的沙
吹痛脸庞的感觉
像父亲的责骂
母亲的哭泣
永远难忘记
年少的我
喜欢一个人在海边
卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上
总是幻想海洋的尽头有另一个世界
总是以为勇敢的水手是真正的男儿
总是一副弱不禁风孬种的样子
在受人欺负的时候总是听见水手说
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
。。
第745章 水手（）
苦涩的沙
吹痛脸庞的感觉
像父亲的责骂
母亲的哭泣
永远难忘记
年少的我
喜欢一个人在海边
卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上
总是幻想海洋的尽头有另一个世界
总是以为勇敢的水手是真正的男儿
总是一副弱不禁风孬种的样子
在受人欺负的时候总是听见水手说
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
长大以后
为了理想而努力
渐渐的忽略了
父亲母亲和故乡的消息
如今的我
生活就像在演戏
说着言不由衷的话
戴着伪善的面具
总是拿着微不足道的成就来骗自己
总是莫名其妙感到一阵的空虚
总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去
在半睡半醒之间仿佛又听见水手说
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
寻寻觅觅寻不到
活着的证据
都市的柏油路太硬
踩不出足迹
骄傲无知的现代人
不知道珍惜
那一片被文明糟踏过的海洋和天地
只有远离人群才能找回我自己
在带着咸味的空气中自由的呼吸
耳畔又传来汽笛声和水手的笑语
永远在内心的最深处听见水手说
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
。。。。。。。
他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有梦。。。
简简单单的一句话，也是简简单单的一首歌。
郑智化，《水手》。
在地球上，在中国，无论男女老幼，无论是多少后，还是新生代，不知道郑智化这个人的或许有，但是没听过这首歌的人实在是屈指可数，甚至只要是懂事了，只要是知道世间还有音乐这种美妙的东西，或多或少，也就是年纪的大小，时间的早晚，大家一定都听到过这首歌。
这首歌在当年，甚至往后几十年，一直到现在，其风靡程度，其影响力都可见一斑！
甚至在这个世界，当李悠扬和女孩儿们将这首歌唱到了最后，好的，他们都已经不用再唱了，女孩儿们掌控着各自的乐器，李悠扬则双手举过头顶不停的拍手，下面的观众。歌迷，还有天涯海角所有正在看这场演唱会的歌迷们，全都无一例外的双手举过头顶，用掌声拍出整齐划一的节拍，然后又全场齐声高唱！
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么
。。
这简单的歌词，又并不复杂的旋律，让大家朗朗上口之余，短短的几分钟内就学会了，然后不由自主的一面跟着李悠扬打着拍子，一面又全场掀起除了歌声外再也听不到其他，再也感觉不到其他的超神级大合唱！
这样一场大合唱，比以前李悠扬拿出的任何一首歌都来得猛烈，都来得直接！
同时，所有人更是最直接的从这样的歌声中得到了最为直接的激励和难以名状的精神力量！
然后唱着唱着更是陆续有激动不能自已而一下子晕厥过去的歌迷，不断的被从大家头顶的上空传递并抬了出去，但是就算如此，大家的热情也丝毫没有减退，反而现场的气氛愈加的狂烈起来！
然后再次的拔高音节！
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕
至少我们还有梦
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要问
为什么。。。。。
这样的歌声一直震耳欲聋！一直响彻天际！一直无限的循环再循环！
直到李悠扬强忍住激动的情绪，将另外一首歌唱响，进入本次演唱会的第三个主题！
。
李悠扬知道自己一旦拿出这首《水手》来一定会引起相当大的轰动，毕竟对于从六七岁就开始满大街走到哪里自己就唱到哪里，他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要问为什么为什么。。。李悠扬那时当然不知道为什么，但是却知道这首歌真的是一直以来陪着自己长大陪着自己一路成长！
就算是在后来得知这首歌的创作背景竟然是郑智化一日在泡澡时得到的灵感，也可以说是在浴室完成的传世之作后，李悠扬仍旧对这首歌的钟爱没有改变。
因为天地间已经有一种歌深入了你的骨髓，这种深入是无论时间地点乃至创作背景，也是不分宇宙洪荒的！它就是在那里，和你的生命本身就是契合的！
