崛起大导演-第36部分
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眼看着还有一段时间的上映期，票房朝2000万冲击，不是不可能的事情，于东大喜之下，原本已经制作好的dvd和vcd，便压在仓库里，推后上市。一切都要给票房让路，毕竟，票房好了，电影受到的关注才会增加，dvd的销售也会水涨船高。
与此同时，李侠在经过长时间的吃吃喝喝，花费了将近四五万的公关费，终于与电影频道签署了协议。
电影频道以100万的价格，签下了《独自等待》的电视首播权，以及后续的节目使用版权。约定在9月分之后，《独自等待》的影院、dvd销售完成后，电影频道可以在旗下的电视台节目中，播放《独自等待》。
在将电视首播权卖给央视之后，地方电视台也纷纷找上门来，想要购买《独自等待》的播放权。不过，这个时候就轮到蒲公英电影公司待价而沽了，随着电影在票房上的大获成功，以及收获到的杰出口碑，不愁找不到买家。
当然，次轮的播放权，卖不出什么高价了，勉强算聊胜于无吧。
带着于东和李侠给的好消息，万小虎心情大好的投入了《蝴蝶效应》的拍摄工作。
有华谊兄弟的资金和人脉，剧组在短短两个星期之内，架设完成，并已经有了初步的磨合。
制片人：王忠军、王忠磊、万小虎。
导演：万小虎。
执行导演：乌尔善。
副导演：宁皓。
导演助理：程耳。
选角导演：李侠，同时兼任外联制片。
场记：刘洋，同时兼任剧务（北电学生，原《独自等待》剧组场记）。
生活制片：刘海（华谊兄弟指派）。
现场制片：李乘风（华谊兄弟指派）。
统筹：王树新（华谊兄弟指派）。
财务：张霞（华谊兄弟指派）。
摄影师：吕乐。
副摄影师：陈冲。
摄影助理：李晖、王克飞（北电学生，原《独自等待》剧组摄影师）。
美术师：刘心刚（原《一声叹息》的美工）。
道具师：王利军、马城（北电学生，原《独自等待》剧组道具师）。
化妆师：李东田。
化妆助理：徐莹。
录音师：张阳、刘洋洋（北电学生，原《独自等待》剧组录音师）。
另，机械员、灯光师、灯光助理、美术助理皆为北电学生。
整个剧组职员45人，半数是万小虎从北电拉过来的学生，学校也大力支持学生们能在念书期间就得到锻炼，尤其是马上就要放暑假了，耽误不了什么学业。另外一部分，都是与华谊兄弟有过合作的老电影人了。
比如说摄影师吕乐，毕业于北电，与张一谋合作，摄影过《活着》这样优秀的作品。比如化妆师李东田，与张一谋合作，为《有话好好说》担任化妆，国家级的造型师。
这些优秀的电影人，以万小虎的资历，根本拉不动，多亏了华谊兄弟这尊大山。在内地混娱乐圈，多少都会给王忠军、王忠磊一点面子。
“很高兴能聚在一起，合作《蝴蝶效应》，本人还没有从学校毕业，才疏学浅。希望各位电影圈的前辈，能够多多包涵我在工作中的一些不足之处，但凡我有做的不好的地方，可以尽管提出来，我会努力改进。”
在第二天的剧组集合大会上，万小虎面对着四十多名老老少少，不无谦虚的说。在拍摄《独自等待》的时候，剧组都是学生，他可以说点大话，把这帮学生镇住。现在面对很多优秀的老一辈电影人，不管是从资历还是年龄上，万小虎都没有那个底气。
客套和低调，就是处事方针了。
吕乐的头发比较稀疏，笑着说：“万导太客气啦，吃剧组这碗饭，我们就听万导指挥嘛。”
“那我就谢谢吕老哥的支持了。”万小虎说，对于吕乐的话，不管是客套还是真诚，都很满意，起码这个态度出来了。
中国人，讲究的就是这个态度问题。
你没有好态度，哪怕你本事再大，我也不会去用你。你有好态度，即便本事疏松一点，也都是可以通融的。
有吕乐这位老资格的配合，再加上一大帮北电班底的支持，万小虎的导演掌控力，稳稳地。会议上万小虎给剧组制定了分工，以及规章制度的纪律，也许诺了电影拍的好了，赚了钱了，绝对慷慨的发红包。
“我在拍摄《独自等待》的时候，就对剧组的所有人说过，我万小虎不求财，求得就是一个名声，和拍摄电影的乐趣。我在这里给各位一个承诺，只要电影有得赚，就有红包，赚得越多，红包越多，决不食言！”
他人微言轻，唯有靠钱财增加气势。
这一番红包开路，果然起到了非凡的效果，大家一起热烈的鼓起掌来。
“万导绝对是好导演，好样的！”
“绝对支持万导工作，坚决服从剧组指挥！”
“万导说句话，指哪打哪！”
“这个导演，很不错嘛。”
“我们一定会配合好导演的工作。”
万小虎哈哈笑着，要的就是这个效果。
动员大会之后，剧组全力运转起来，布置摄影棚，安排摄影器材，调配机器试验胶片，像卯足了劲的发条，哒哒前进。
剧组的职员们已经进入工作状态，演员也已经做好准备，不过暂时还没让他们过来。几个摄影地点的布置工作还没有完成，且要等到明天的开机仪式之后，才开始第一次正规拍摄。
拿着演员的名单，万小虎找到李侠：“麻虾，你让乌尔善他们安排一下，按照场次，一一通知演员，什么时候到，我不希望有人迟到，更不允许缺席。”
“好的。”
“另外，告诉程耳，对明天要出席开机仪式的明星们，晚上都打个电话，唠叨一下，把我的意思传过去，该准备的都准备好了，别临时出状况。现在合同都签过了，千万别把他们当明星了，该怎么使唤，就怎么使唤。”
“ok。”
一切布置下去，万小虎忽然就感觉到，自己现在踌躇满志，像一个磨好了刀剑，披上了战甲，戴好了头盔的战士，准备迎接即将到来的战斗！
《独自等待》只是牛刀小试。
《蝴蝶效应》才是真正意义上的第一战。
“我要全力以赴！告诉所有人，我万小虎是有实力的导演，不是靠运气捡漏子，我要向大导演的道路冲刺！我是万小虎，我为自己代言！”
第0066章 【导演分代】（）
《蝴蝶效应》剧组一共签约36名演员。
苏叶，男主角，饰演者陈昆。
余娜，女主角，饰演者周讯。
余浩，余娜哥哥，饰演者周章程，京城话剧团演员，因该角色要求身高不足一米六，被选中。
李杰，苏叶好友，饰演者祖峰，原《独自等待》剧组演员。
苏叶母亲，饰演者关之林，经不住王京花的劝说，以及万小虎和王忠磊的亲自登门，最终答应饰演。
苏叶室友甲，饰演者张志鹏，北漂一员，因体型过胖被选中。
苏叶父亲，饰演者陈道名，客串。
医生，饰演者胡军，客串。
余娜室友，饰演者赵微，客串。
余娜餐厅同事，饰演者袁泳衣，客串。
苏叶室友乙，饰演者陆逸，客串。
苏叶约会对象，饰演者徐静雷，客串。
电影院被打者，饰演者姜武，客串。
以上就是主要演员和客串的明星，也是开机仪式的邀请名单，其中陈道名、袁泳衣、姜武、陆逸因为档期排不开，确定无缘开机仪式。
6月3号，京城凯乐门大酒店一楼大厅，《蝴蝶效应》的开机仪式盛大开启。作为华谊兄弟本年度一部不小的投资，重视程度非常。王忠军和王忠磊，以及王京花全部出席，同时还邀请了冯小岗、滕华彛鹊佳葜蟆�
在酒店包厢中，万小虎正和王忠军、冯小岗等人胡侃。
“小虎啊，你现在拍摄科幻片，得悠着点。国内的观众，对国产科幻片，接受能力不一定就到位了。”现在的冯小岗还年轻，也没有出现后来的白癜风，导致皮肤吓人。对于万小虎，和很气的说。
万小虎虚心点头：“冯老师说的对，国产科幻的确不是好的切入点。不过，我还年轻，就是想闯一闯，看看能不能把科幻这个骨头给啃下来。现在又有王总助阵，信心还是很充足的。”
王忠军笑说：“听忠磊说《蝴蝶效应》是科幻片，我当初也不想投资，不过，见到剧本之后，感觉有拍摄的冲动。小虎虽然年轻，甚至还没毕业，从《独自等待》中能看到他的导演功力，有不足，但基础很娴熟。”
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老是找借口，真的有点烦了。
不过，对于滕华彛飧鋈耍故呛芟氪σ淮Φ模蛭嵌际潜钡缱叱隼吹牡佳荨ｋ獜｜从拍电视剧开始，渐渐转向电影，一部《蜗居》红透半边天，后来的《失恋33天》更是铸造了票房黑马。
在电视剧类型上，滕华彛墓α芎瘢蛐』⒛宰永镒傲撕芏嗷鹑鹊缡泳纾蠢床皇敲挥泻献鞯幕帷�
“恩，有这个计划，现在还没有决定下来。导演了这么多年电视剧，现在是越来越胆小了。没有做好万全准备，不敢立刻就拍电影，怕搞砸了有阴影。”
冯小岗说：“稳重点是对的。导演要到三十岁之后才能显露才华，五十岁之后才能拍出好电影。像小虎这么年轻，就拍出好电影的，不多。”
“很想说冯老师这么夸我，我不敢当。不过，今天是《蝴蝶效应》的开机仪式，小虎在这里就托冯老师的吉言，希望能把《蝴蝶效应》拍好。”得到冯小岗的赞赏，万小虎多少有点得意。
冯小岗是五代导演，虽然目前还达不到未来的成就，却因为年年拍出在贺岁档卖座的电影，在观众中影响力巨大。不过，作为第五代导演的优秀人物，冯小岗却与这个时期的导演有一些格格不入，更关注小市民的生活。
中国的导演分代并不是一个严密的学术概念，而只是一种约定成俗的说法。
第一代导演是20年代的拓荒者，如张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等。他们用舞台化、社教化的默片（无声电影），为中国电影做了奠基。作为开创者，这一时期的电影，难免良莠不齐。
第二代导演是指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
第三代导演指五、六十年代活跃于影坛的导演，如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。他们是新中国建国后走上影坛的艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《骆驼祥子》都是诞生在这一时期的导演手中。
从第四代导演开始，导演已经不再是野路子，而是以京城电影学院的毕业生为主体，以及各大电影制片厂培养出来。第四代导演大多为60年代从北电、上戏毕业的学生，走理论结合实际的路线。
他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
因为经历过那个大时代的变革，往往都是到了不惑之年（四十多岁）才开始发挥才华，本身经历过时代的束缚，又打破时代的束缚，视野因而变得开阔，孜孜不倦的吸收新技术，探索更深层次的艺术。
因为这一时期还是国有制经济为主，他们往往更注重电影的艺术性，而脱离了商业性。在经济变轨，市场制经济主导，商业电影兴盛之后，渐渐没落。
