超级乐神-第731部分
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巴赫的作品，总是带着一股属于贵族的、皇室的优雅和精致，这也是他作品的精神特质。而想要把握好这一点并不容易，需要对力度、对触键有着精确入微的掌控和把握。显然，楚扬在这一点上，展现出了他无与伦比的强大实力！
每一次触键，无论是多大的跨度，在指尖触键的那一刻，绝对是一个干脆果断的垂直角，从侧面看去，那角度简直无可挑剔，充满着一种艺术感！
在吴颖迪这个位置上，可以最清楚地看到楚扬的手的侧面，看着那标准如教科书般的触键，饶是这位钢琴教育大家见多识广，此刻也不由得发出一声由衷的感叹！这样的技巧，这样的功底，当真是天下少见！
更难得的是，这个年轻人居然将巴赫作品里的精神特质，把握得如此精到！看着他此刻演奏的动作神情，宛如一个真正的贵族，举手投足间都散发着一股高雅精致的气息，甚至每一个触键的小动作，都充满着一股从容，对于一个钢琴家来说，这才是最难得的。
技巧不难，只要有一定的天份，通过科学的后天训练，每个人都能够掌握大部分钢琴技巧，难的是表现出作品的内涵，用一句玄一点的话来说，就是触碰到作曲家的灵魂！
显然，此刻楚扬演奏的这首巴赫复调，就近乎完美的做到了这一点。
富有精致灵巧韵律的琴声，跳跃在空气中，闭上眼睛，仿佛都能感觉到每一个音符上面散发着的圆润光泽，那种饱满，那种干脆，那种轻灵，简直就是一种精神上的绝大享受！
懂得欣赏钢琴艺术的人都知道，听巴赫和莫扎特的作品最能够让人精神愉快，因为他们的共同点都是精致灵巧，可以让你的思维不自觉就活跃起来，跳动起来。很多人让还没有出生的宝宝听音乐，选择的多半也是这一类的作品，道理是一样的。
此刻，听着楚扬演奏的这首巴赫，七位老师都享受地闭上了眼睛，不时满足地叹着气！听着这种音乐，简直就是一种精神上的深度SPA，极致享受！
十二分钟的演奏，换作平时肯定是比较沉闷的，一般的考试中，恐怕学生演奏到三分之一的地方甚至更少，教官就要开始叫停了。因为到了这个时候，基本上就可以看出学生对这首作品的掌握程度了。
但楚扬演奏这首巴赫复调的时候，现场没有一个老师叫停，倒不是他们觉得需要多听一些，以检验楚扬对巴赫作品的掌握程度，而是他们真的被这样的音乐迷住了，以至于根本忘记了叫停！
甚至在楚扬落下了最后一个音符，已经起身离琴的时候，这些人依然沉浸在那种精致、典雅的气氛当中，就像是在赴一场豪华的晚宴，依然陶醉其中，不能自拔。
“几位老师，我的演奏结束了。”楚扬看着众人一副陶醉的表情，心里不由得暗自好笑。他自然知道自己这一曲所出来的效果。这首精致欢快的曲子，非常适合融入生机之力，他只是稍稍加入了一点，就产生了这样的效果。如果他再加大一点力度，恐怕这些人就直接沉浸在乐曲的意境中，真正神游天外了！
他这一声轻轻的提醒，如同一记大钟，瞬间敲醒了众人。对于乐神决中两种音的运用，在两个琴灵的“调教”之下，楚扬早已经掌握得非常熟练，达到了随心而发的地步。只不过在其他三音方面，楚扬还处于比较初级的阶段。这也怪不得他，虽然有乐神决在手，但那只不过是一部总纲，具体的运用方法，靠他自己摸索显然是不够的，还要找到相关的琴灵，从她们那里得来的才是最准确有效的。
这声提醒，就蕴含了正宫乐意中的黄钟大吕之音，轻微的一个震荡，就将众人从适度的沉迷之中，拉回到了现实里。在游戏里，刚刚这一记就相当于眩晕解除，瞬间让众人恢复了行动能力。
“哦，弹完了？好，好……”吴主任下意识地说了两个好字，突然有些急切地对陈楠说道：“陈老师，开始下一曲，下一曲！”
他的语气有些急切，显然是被刚刚楚扬的表现给吓到了，现在的他，早已把当初楚扬对中音钢琴系的不礼貌抛到了脑后。什么不礼貌，什么狂傲，都一边儿去！能演奏出这样音乐的人，走到哪里都有理由骄傲！他现在只想继续听到楚扬的演奏，想要看到他在奏鸣曲方面的造诣！
陈楠看到吴主任那副急不可耐的样子，心里也不由得有些暗自好笑。这个吴主任，明明就是看中了楚扬的才华，已经有些看中这个学生了，偏偏还强自撑着死要面子，真是太好笑了。
她看了一眼楚扬，心里也不由得有些好奇起来。刚刚一首练习曲，一首复调，已经展示了这个家伙强大的钢琴技巧，那么接下来在奏鸣曲上，他又会有什么样的表现呢？陈楠此刻真的有些期待起来。
奏鸣曲，绝对是所有学习钢琴的人绕不过去的一个大项。虽然它复杂、艰深，是钢琴艺术最全面、最权威的表现形式之一，也是钢琴作品的主要形式，无论是演奏难度，还是对体力的要求，都非常之高，但依然有无数人对它情有独钟，在它上面花费大量的时间和精力去练习。奏鸣曲，就是钢琴的基本功，每个学琴的人都要面对。
很多人真正喜欢上钢琴，往往也都是从第一首钢琴奏鸣曲开始的。不管是库劳的小奏鸣曲，还是克列门蒂的，这些作品虽然短小简单，但却足以展示奏鸣曲独特的魅力，让人不由自主地爱上钢琴这件乐器。可以说，钢琴演奏正是因为有了奏鸣曲这种表现形式，才将自身的魅力发挥到了极致！
而说到奏鸣曲，就不能不说贝多芬。提到这个名字，不管是学习音乐的专业学生还是普通老百姓，恐怕都不陌生。应该说，贝多芬是所有的大师级作曲家中，最广为人知的一个了，而成全他的作品，就是举世皆知的《命运》交响曲。那个招牌式的“当当当当”四个音符组成的主题，被很多人形象地称为“命运的敲门声”，靠着这个简单的旋律，贝多芬的名字天下皆知。
但说到他的奏鸣曲，恐怕就不是所有人都熟悉了，只有学习钢琴的人才知道，而且是要到了比较高级的阶段，才能接触到贝多芬的钢琴奏鸣曲。
贝多芬一生所写的钢琴奏鸣曲有很多，其中最为著名的有三十二首，被编入到一个集子当中，全称就是《贝多芬钢琴奏鸣曲集》。这三十二首钢琴奏鸣曲，包括了他从青年到中年再到晚年的全部创作作品中的精华，可以称之为钢琴奏鸣曲中经典如教科书一般的存在！之前说到巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是钢琴艺术宝库里的《旧约全书》，殿堂级的存在，同样，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，就是与其比肩的存在，被称为《新约全书》！
陈楠看着楚扬已经在钢琴前坐好，轻轻冲他点了点头，随即念出了第三题的题目。
贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲！
这首曲子，有一个大众熟知的名称，《月光奏鸣曲》。只不过，很多人知道贝多芬的《月光》，但习惯性地不加“奏鸣曲”三个字，也基本上没怎么听过这首曲子的全曲。
大多数人知道这首曲子，都是因为在小学的时候学过的一篇课文，大意是说，贝多芬在海边遇到一户穷苦的人家，并在他们家里度过了一晚，然后在海边看着月亮，就写出了这首优美的作品。很多人看了这段介绍，就觉得月光曲一定是一首很安静，很优美的作品。
但事实上，真实的情况根本不是这样。
写这篇课文的人不知道出于什么目的，要编出这样一个故事，虽然这个故事在西方音乐史上有一定的影响力，但现代搞音乐的人都知道，这个故事其实是站不住脚的。
贝多芬去没去过海边那户穷困人家暂且不论，单是课文里所提到的《月光曲》这个说法就是不准确的，正确的叫法是：贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，是一首无标题音乐。至于“月光”的称呼，则是因为这样一个原因：德国诗人路德维希？莱尔斯塔勃听了这首曲子以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。由此也可看得出来，这个故事根本就是后人编出来的，可以说是误人不浅！
而真实的月光又是怎样的呢？这首曲子一共分为三个段落，其中第一段的缓板，全篇都是安静起伏的和弦，左手更是在低音区不断奏出低回宛如叹息般的旋律线，给人一种强烈的画面感，如果说诗人受到了作品的启发，给出了“月光”这个标题，也一定是受了这个第一乐章的影响。而这一乐章并不长，全部加在一起也不过就是五分钟左右。
而轻快又充满甜蜜色彩的第二乐章就更短了，一共才只有二分多钟。
这部奏鸣曲的重头戏，也是最能表现它的思想的部分，在第三乐章。同前面两个乐章完全不同，第三乐章开头就是狂风暴雨般的急速琶音和强力度的和弦，充分表现出了贝多芬晚年即将失聪和与恋人分手所承受的双重巨大痛苦，以及与命运抗争到底的不屈不挠的精神，典型的贝多芬式音乐风格！
但很可惜的是，很多人并没有真正的听过《月光》，以讹传讹，这才让更多的人曲解了《月光》的原意！
吴颖迪给楚扬在奏鸣曲部分指定了这首曲子，看似为难的成份要低于前面两首，因为这首《月光》虽然在技巧上的要求也很高，但因为其太著名了，所以几乎每个学到高级程度的学生，都会弹一弹这首曲子，对它要更熟悉一些。但事实上，吴颖迪这么做，却是为楚扬增加难度。
原因很简单，越有名的曲子，越不好弹。因为大家都知道，都熟悉，无数大师也都不计其数地演奏过，无数的珠玉在前，想要演奏好这样一首曲子，并不容易。
但现在，吴主任已经没有为难楚扬的想法了，他现在只想看到，楚扬在这首《月光》上，又会有怎样的表现！（未完待续。）
第九百五十六章没有大师的钢琴大国
双手轻轻地贴伏在琴键之上，双目微闭。
下一刻，双臂微微一沉，像是有一道温柔的海浪卷过，一阵沉静如水的琶音响起。
贝多芬升c小调奏鸣曲第一乐章！
缓缓起伏的短琶音，营造出一种安静之极的氛围。流动的音乐，却能带给人一种更加深沉的安静。这种看上去明显违和感的事情，却在这一刻最自然不过的发生了。
刚刚欣赏完一首巴赫的复调，神清气爽的众人，此刻又被这奏鸣曲中的安静，带入到了一个更加深沉的平静之中。
他们中的有些人半闭着眼睛，全身心地投入到了音乐的氛围之中，有些人却目不转睛地看着楚扬的双手，欣赏着它在琴键上的一起一伏。
在这一刻，没有人再会去想起“考试”这码事。剩下的，只有纯粹的欣赏音乐。
在这之前，他们可能根本不会想到，在这样一场校级的、入学考试的情景之中，居然可以听到这样的《月光》！
是的，这首曲子他们已经听过了千百遍，甚至有些听烦了，听够了。但是没办法，这首曲子太有名了，太多准备入学中音的学子，都会花很大的力气准备一首“名曲”，而《月光》作为“名曲”中的代表，无疑名气够大，也够响，成为众人的首选就不奇怪了。
但问题是，从他们的角度来听学生的演奏，那简直就是毛病一大堆，再美的曲子，弹的不好也是白搭，他们都是报着挑毛病的心情去听的。
可是现在？
这样的一首《月光》，让他们挑不出一丁点的毛病来，或者说，他们已经没有精力再去挑毛病了，他们的精力，都放在欣赏上了。
这首《月光》，从它的第一个音符响起的那一刻，就再次告诉了这七位钢琴权威一个事实：这首月光，完美到无懈可击！
甚至，就连最短板的乐器——那架老掉牙的星海118，此刻也像是重新换了一架琴一样，所发出来的完全不是那种难听刺耳的声音，而是优美华丽，如同顶级大斯坦威般明亮的琴声。
如果他们理智客观一点，将注意力集中在琴声的变化上，或许会发现这一点。但很可惜的是，他们的注意力都在第一时间，就被楚扬的演奏所吸引了。从第一首曲子开始，便是如此。
“咦，是谁在演奏月光？”中音的教学楼走廊里，正夹着一本琴谱，准备去上课的外教卡伦，突然听到了一阵温柔如水的琴声。而这琴声，正是从他身边的教室一侧传出来的。
中央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才，卡伦就是其中的一员。
卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个�
